无印花不成春天 极富魅力的印花时装

     无印花不成春天 极富魅力的印花时装

无印花不成春天，这几近成为了整个时装行业心领神会的不成文规定。吐故纳新之时，便是印花悉数登场之际。因为再没有什么比印花更能够轻松营造清丽优雅与生机勃发了。

最近几季印花尤其表现出了越战越勇之势。当然，这里所讲的“印花”其实是一个更加广义的“花”，它可以是花草、可以是条纹、可以是波点、更可以是任何具象的物体。鉴于日益精进的印染技术，时装中印花所涉及的图案也越来越宽泛，设计师们更是怀揣赤子之心无所不用其极，玩得不亦乐乎。2013年春夏，来自印花的视觉冲击依然是一浪高过一浪。见惯印花的我们，仍能够赞叹自然派写实花卉的柔美韵致，却一早抱着有惊无喜的疏离态度。独树一格的印花灵感之源才是时装看客们更欢心且乐见的设计成果。然而这种颇具冒险精神的印花却往往渗透着喜忧参半的审美情趣……

而今，越来越多的新锐品牌也把印花作为他们设计风格中的主脉络。毕业于中央圣马丁学院时装印花设计专业的Mary Katrantzou是近年来最受瞩目的设计师之一。最初她的专业是室内印花设计，所以在她的印花风格中仍无处不流露出环境印花设计一般的精致与严谨。她的印花设计图案涉猎甚广，从花草、建筑、昆虫到珠宝、绘画甚至是Madame de Pompadour 的头像或老式打字机……用概念与具象物体相拼接营造出真伪难辨的立体感与视觉冲击。2013春夏时装上一向以印花见长的Mary Katrantzou就用独特的钞票及邮票印花图案交出了醒目的成绩单，并又在冬季高级成衣上将世界的各种美景画在了衣服上。

Giles则以飞马与放射性破碎的玻璃花纹描绘写意与浪漫，而在秋冬季上粉色时装上的印花好似显微镜下游动的细胞

Suno惊人的手机图案一边书写着大俗大雅的波普趣味一边造成了难以名状的奇特印象；秋冬季时装上，其印花紧身上衣，其中带有半分离式的围嘴，Beatty将其比作现代盔甲，下面搭配裤装。

无独有偶，来自巴西的Pedro Lourenco更将颇具未来感的航行中的飞机与轰鸣的螺旋桨图案大面积的张贴在了模特的前胸

在出奇制胜的设计之外，Michael Kors的蓝天浮云与Proenza Schouler的海岸风景异曲同工的勾络着假日畅想，贩售着人人艳羡的春日闲适

以独特而具趣味性的印花见长的MARNI本季却一反常态的将重点转移到了探讨时装的比例之上。而其印花部分则重复着各色的basic格纹。而Louis Vuitton则在印花方面与Marni不谋而合，Marc Jacobs为我们奉上了颇具波普之风的一幅幅平面构成图样。或许那些用不同手法交织而成的巨大色块是向品牌经典的棋盘格纹一种形式上的致敬，但其造成的视觉冲击力着实削弱了那些煞费苦心的精致剪裁与廓形处理。于此同时，一向优雅端庄的Prada也因为单一印花陷入了非议的漩涡。不难看出Miuccia Prada在此时此刻正深深着迷于日式风格。从结构到印花，颇具虔诚的膜拜之感。那朵鲜明的和风之花仅缺席了其中的几款设计而已。

长久以来，无论是女性对于印花孜孜不倦的热爱与推崇，还是时装印花本身的丰富语言都足以支撑起诸多以印花为招牌的时装品牌且经久不衰。Emilio Pucci便是个中代表。1962年Emilio Pucci推出首个高级时装系列，彼时恰逢波普之风盛行，而Emilio Pucci充满艺术氛围的自由涡流状花纹的出现则刚好附和了这种审美取向，在时装界一鸣惊人。事实上，这种Pucci标志性的几何图形隶属于60年代中期波普艺术的衍生物：欧普艺术（Op Art）。一种利用直线、曲线、圆形、弧形、水滴状与斑马纹等图案规律组合起来的全新几何线图形。Emilio Pucci是一位不折不扣的色彩大师，在理智且充满节奏感的线条之外，以超乎想象的旖旎色彩为印花披上了精灵而梦幻的衣裳。那些明快的、艳丽的、充满异域情调的色调与规则的线条反其道而行之，在矛盾中完美共融。时至今日，这种辨识度仍非常高的印花风格在时装界依然举足轻重。

创立于60年代后期的Etro亦因其印花方面的成就声名远播。热爱旅行的创始人Gimmo Etro钟情于在异国文化中寻找灵感。从古希腊到悠远东方，他的灵感源泉始终盘庚于神秘、古老、与众不同的文化之美中。Etro标志性的腰果花纹便源于Gimmo Etro于印度旅行途中对于东方元素的所见所感。Gimmo Etro将这种华美、繁复的纹样不断升华以至于化身为品牌不可磨灭的一部分。

而因其性感且强势的时装结构，Versace对于印花的贡献多少存在被弱化的迹象。但仅从其品牌的标志：神话中的蛇妖美杜莎，便可窥见Versace奢靡华丽的印花之风。奔放的色彩与童话般天马行空的图案便是Versace意大利式印花的要点所在。对称的格局，精细的花卉，回旋纹与链状装饰，一切都溢满了浓郁的巴洛克主义装饰情绪。Versace缜密、华美且古典的纹样设计可谓印花史上不可忽略的激情一章。

同样的，Dolce & Gabbana也再次将目光聚集在了Dolce的出生地西西里岛，以此寻找春季作品设计的灵感。除了酒椰材料的设计以外，裙子上的印花是街头表演的木偶，上衣和短裙上装饰着收藏的头形花瓶图案和卡特吉拉诺本地的菜肴。模特们的头上戴着纪念品式的丝巾，挂着的吊灯耳环也是街头木偶的形状。

然而，像探讨哲学思想一样，任何事物都存在着两面性，印花在时装舞台上的大面积绽放也就同样存在着利与弊的争论。“时装已死”、“时装展便是面料展”的论调始终此起彼伏、不绝于耳。诚然，繁复绚丽的印花设计令时装所渲染的氛围更浓厚、印象更深刻，但为了更好的呈现印花或许设计者们也在悄然的放弃一些结构与细节。我们说始终以纯色面料设计时装的设计师是自信且自负的。但无论如何，印花的应用绝不是弥补结构不足的捷径。而作为成熟的时装行业与设计师，印花与结构更加不是一个需要取舍的单选题。

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印花当道 花满一夏

没有裙子的春天不是好春天！

无裙子，怎么春天？

这是个五彩缤纷的春天