叛逆后朋克时代 夜店时装与音乐的新浪潮

曾经作为次文化的街装在2013年集体回潮，纽约大都会艺术博物馆将在下半年举行“Punk：Chaos to Couture”大展，而英国伦敦的Victoria & Albert博物馆则将80年代伦敦时髦夜店潮作为今年夏天的大展，“Club to Catwalk：London Fashion in the 1980s”以当时的地下夜店文化作为切入点，音乐不仅影响了时尚，甚至高级时装。如今的西伦敦Soho苏活区拥有全城最为集中的夜店与酒吧，这是由七十年代末与八十年代延续而来，而这股夜店潮不仅代表了地下文化的张力，同时也代表了伦敦人的叛逆与创意。 

 

 

 

   

 

   

 

 

伴随着大量七十年代八十年代音乐偶像们在2013年的集体复出，包括David Bowie、Blondie、Depeche Mode以及Pet Shop Boys早已订下了强势复出的日程，时装与艺术便齐齐向他们最好的时代致敬。

走进各式时装秀场，耳中听到的尽是电子乐或后朋克，八十年代有着用之不尽的时髦音乐。秀场DJ们最钟爱的便是70年代早期的电子合成器乐队，包括Depeche Mode或是Kraftwerk，想象自己就站在八十年代Blitz Club的舞池，由Rusty Egan放他最爱的后朋克与电子舞曲。

 

 

    

 

    

 

    
 

   

 

   

 

   

 

   

八十年代，周二晚上穿着DIY走进夜店是最酷的一件事。当时，撒切尔夫人时期以保守为主，紧缩的经济与社会状态强烈影响到了当时的青年文化，置装买衫变成了一种奢侈品，于是DIY时尚顺应而生。风格源起于七十年代末轰轰烈烈的朋克运动，朋克的音乐精神延续到了八十年代，做没有任何人尝试过的音乐，于是电子合成器在八十年代融入了音乐史上的后朋克新浪潮运动（新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此，新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐，也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队，以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队），没有吉他，没有鼓点，纯粹的Synth Pop也逐渐成为了后朋克时代独立的音乐风格，伴随着地下夜店的舞曲与躁动的人们成为了主流音乐风格，这是个机器主宰音乐的年代。虽然年轻人都迫不及待将自己归入不同的族群中，无论是New Romantic、Rave、Goth，或是Fetishwear，他们所共有的审美标准就是dressd-up，Hard Time Look的哲学就是生活越艰难，越要盛装，也可谓是时装史上无性别装与“异装癖”的鼻祖。

 

   

 

   

 

 

   

正如朋克一样，早先作为音乐风格的新浪漫主义，在这个时代便成了一种风格。后朋克时期的New Romantic虽然只流行了短短几年，但却是轰轰烈烈。延续了电子合成器的纯粹，颠覆的视觉。对于色彩的追求可谓是彻头彻尾的，从服装到妆容，选用的皆是浓艳的色彩，这也正是八十年代特有的“俗气”。风格灵感来自于海盗，中世纪的吟游歌手，或是洛可可时期的洛丽塔。随意搭在肩上或是腰间的围巾，夹在蓬乱发间的烂布条，破衫褴褛，鸡尾酒礼服，复古老式的蕾丝等都是风格的重点元素。同时四十年代的大廓型宽肩西服也是当时男士们的热门单品，配以丝绸质地的印花领带，戴怀表链，用五十年代mods族的御用美发产品Brylcreem，鬓角已不再流行。后现代主义的设计风格从七十年代发展至八十年代变得更加大胆与激进，满眼前卫艺术化的时装，从自然沙色到全身系暗黑色，廓型中加入了不少几何元素，无性别的裙装或是中世纪的无袖短外套变成流行。而最浮夸张扬的自然是这股“非主流”风潮的配饰与妆容，大型配件醒目高调，同时配以浓妆艳抹，着重眼影与唇色，毫不吝惜地使用各式浓艳色。

这股新浪漫主义开始从少数派的地下文化蔓延至全英，同期独立杂志开始成形并记录这股Peacock Punk潮。也因为夜店潮的势不可挡，人们开始买杂志看杂志。时髦文化杂志《The Face》从音乐的角度去看当时的夜店与青年文化，也被誉为是后朋克时代的风格圣经。《i-D》意图从“平凡”人的角度去看他们不平凡的音乐与时尚观，而杂志内容以拍摄街装与夜店装为主，全然无视主流时尚。《Blitz Magazine》则在当时邀请了伦敦的时装设计师再造Levis经典牛仔系列，《New Sounds New Styles》则重点记录新浪潮时尚与夜店潮。这一批独立杂志当时的封面满满都是新浪潮时期的风格偶像与时装精面孔，好似重演这个时装十年最嘈杂最疯狂的一段青年文化。而当人们发现有层出不穷的新夜店开幕，摇滚已不再是流行榜单上的唯一，便开始纷纷涌向舞池，随电子舞曲与未来主义的合成器一起摇摆。

   

八十年代的伦敦，无人不知The Blitz Club。可以说这家夜店的老板Steve Strange是新浪漫运动的灵魂人物。他与DJ Rusty Egan在soho区的地下夜店Billy’s举行了Bowie之夜。所有人都闻风而动涌进了Billy’s。于是他们嗅到了这股蠢蠢欲动的青年文化即将爆发，于是将俱乐部搬迁至Covent Garden，并改名Blitz俱乐部里可以看到许多拥有夸张的妆容与服装的异装癖们，分不清到底是男是女。当时聚集在Blitz的有不少Central Saint Martin的学生，他们白天设计衣服，夜晚就穿去Blitz秀。John Galliano于是就这样认识了Stephen Jones，并提出为他设计帽饰。Steve Strange希望创造一个“做自己”的文化，探索自己最大胆的意面，所以每一个进店的人都会被要求检查dress  code。据说，当时滚石乐队的主唱Mick Jagger曾经光临，但却是带着墨镜全身系黑色，于是被拒绝入店。

当时的夜店文化由一群那个年代的“时装精”所引导，他们来自各行各业，有从The Blitz Club演化出来的一个族群The Blitz Kids，包括时刻戏剧妆容的Steve Strange与他的Visage乐队，还有穿着40年代宽肩西服的DJ Rusty Egan。Boy George就因他非男非女的玩味装扮在Top of the Pop节目一举成名，Culture Club开始走红，当时的女孩们都疯狂模仿Boy George的装扮，长辫加礼帽。此外，Marilyn加入了Blitz Kids团队，他则是时刻穿着华丽的女装。帽饰大师Stephen Jones及他的灵感女神Kim Bowen，皇家歌剧院戏服部工作的Phillip Sallon还有DJ出生的PrincessJulia，他们结成了当时的夜店文化圈。此外，敢于尝试各式实验性服装的乐队Duran Duran，歌手Adam Ant，演员Leigh Bowery都是当时的穿衣偶像。这一年多，颠覆了传统的性别观，男人们花比女人更多的时间化妆，他们敢穿上戏剧化的服装，而在当时的夜店里，没有人会因为你穿得那么浮夸而盯着你看。如男装史上的Peacock革命一样，这是又一场后朋克的孔雀革命。而这一场Peacock Punk潮的灵魂偶像当属David Bowie，他改变了传统的摇滚表现形式，模糊了性别，而当David Bowie真正来到Blitz时，地下舞池瞬间空无一人，全场蜂拥到舞台下膜拜这位英雄般的大人物。

虽然DIY盛行，但当时真正的时装精会在最时髦的店铺置装。PX是当时最著名的时装店铺。Steve Strange当时会跑到PX购置大量衣服，包括最著名的丝绒西服，甚至是女装。Boy George自由品牌Boy London代表了英国青年眼中的“潮”，此外还有嬉皮的World’s End，或是设计师组合Kahn & Bell的店铺。

   

 

   

 

   

 

   

 

   

伦敦最潮夜店指南

1.伦敦有不少老剧院改装成的演出场地，位于北伦敦的Koko就是其中一个。它的场地格外古典，除了夜店外，Koko也是各大牌乐队乐手们钟爱的演唱会场地。

2.地窖式设计，衣帽间低矮的天花板设计让整个空间设计变得更加神秘，这里不仅是夜店，还时不时举行小型演唱会，因此拥有其他小型场地趋之若鹜的绝佳灯光效果。

3.电子乐迷们不可错过的Fabric这家夜店，DJ曲库里拥有全世界最好的电子乐，techno，dubstep，house等风格爱好者可以在此摇摆一夜也不觉得疲惫，而周末的混音系列则将你直接带入另一个世界。

4.The Book Club是一个餐厅与俱乐部，时不时会有不同年代的主题舞派对，对于复古舞爱好者来说，这家夜店是最好的选择。

5.如果单纯只是爱喝酒，就去Mahiki喝其招牌鸡尾酒。此外位于Mayfair一代的夜店常有明星或是皇室人员光顾。

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