雕刻天地智慧探究生命哲学（一）

编辑：三三资料来源：FineBornChina 发表时间：2014-09-11 10:33

雕刻天地智慧探究生命哲学
Carving Wisdom To Explore the Life Philosophy

领悟艺术大师陈世英的珠宝极致美

撰文、编辑：三三

那犹如一壶茶的醇香，从唇齿间到身体的蔓延，如此雅致和平实、妥帖。
那岁月的味道……
你完全想象不到，流光溢彩的珠光宝气，居然是一门生命哲学。

陈世英造梦者与哲学家
Wallace Chan A Dream Maker and Philosopher

他是，华人世界里唯一一位可以被称作“珠宝大师”的人。
他是首位也是唯一的受邀参加“巴黎古董双年展”的华人珠宝艺术家。
他是“世英切割”（Wallace Cut）技法的创造者，是把钛金属与珠宝美结合起来的第一人。

他就是陈世英，Wallace Chan。

他为天后王菲设计“站立”的婚戒，为俄罗斯皇室成员、新婚太太订制神秘礼物，他的多件珠宝被佳士得和苏富比两大拍卖行拍卖。他是那个“不想用名人名流来博取眼球”、不在美誉面前失衡的自由造梦哲学家——将艺术雕刻和珠宝创作结合，为珠宝艺术灌输禅学、生命意义。

Wallace Chan，出生于福州，现居香港。首位在德国宝石博物馆举行个展的雕刻艺术家、被美国 Vogue 杂志特选为封面、参加过意大利Verona豪华艺术展。

1987年，Wallace融会浮雕、阴雕及宝石切割技巧于一炉，始创五面倒影雕刻法，也就是“Wallace Cut”，（“世英切割法”）。他用“Wallace Cut”雕刻的“荷莱女神”，呈现五种不同的角度，获得1987年国际设计大奖。

2001年开始，他以古希腊罗马神话人物为主题，作品表现手法拼合多种传统及自创的雕刻技巧，展现现实主义与超现实主义之间的三维艺术。如他创作的18K黄金与钛金属的新颖艺术首饰系列。

由石雕塑到水晶雕刻，由雕塑工艺到光学的应用，从传统文化到当今睿智，陈世英的才能在珠宝设计中发挥得淋漓尽致，其创作展现出前所未闻的惊人美感。

“宝石的样子虽然显而易见，但其体现的精神却浩瀚无垠，山川江海都容纳在宝石的情怀当中，这便是珠宝的价值。”

我想，正是因为Wallace Chan对珠宝的这种深刻认识，造就了他在珠宝创作上的无尽空间。秉持这样一颗器物之心，追求工艺的精湛，鬼斧神工，不囿于传统技术范畴，以钛作为珠宝的骨干，开拓珠宝设计的创造空间，制造出让人惊叹的艺术珠宝——可穿戴的雕刻艺术品。

力求达到本真审美要求的同时，最重要的是，体现其背后丰富的人文和文化内涵——结合中国"禅"精神，以形写神，充满诗意的赞颂，深度刻划出生命的美妙浩瀚与无限可能。

用蕴藏生命力的雕刻珠宝创作，诉说了一个独特故事，或是叙述了一个理念、一个哲学，缔造出令全球醉心的传世珠宝艺术。而这就是，Wallace Chan说的珠宝物质与精神关系的统一性。

脱落于古典的钟灵毓秀
Fall Off in the Classical Nature

“珠宝的大小是永无止境的，既然追求不到最大最好，不如去追求精神层次，展示珠宝里面的内涵。”

中国元素，传统文化，古典雅致，永远像一块宝藏，你从来都想不到她会给予你什么样意想不到的惊喜。而中国元素也更像一张名片，每当她出场，无人不为她那充满东方魅力的美所惊艳到。

“中西融合，古为今用”。陈世英将中国传统文化中追求人与自然和谐统一的精神和西方人在宝石加工上的几何美学、光学原理运用到自己的创作中。浓厚的传统中华文化环境，传统艺术的深厚熏陶，给予了陈世英珠宝创作的文化命脉和灵感。其早期主要以翡翠、玉石、珊瑚作为主要的材料，在这段时期，陈世英接触和面对的主要是中国式的题材，例如花鸟、观音和吉祥图案。

当然，后来陈世英接触到西方的雕刻艺术，也给我们带来另一种珠宝艺术审美。“第一次看到意大利雕塑家米开朗基罗的大卫像时，我被他那夸张的肌肉吸引，之后开始对光进行探索，对浮雕、阴雕的技术进行研究”。

中国文化的源远流长、博大精深，为珠宝设计加之灵魂魅力，为珠宝艺术孕育生命。东方的艺术气韵通过陈世英的宝石雕刻纵情泼墨于全世界。从希罗神话到中国的传说，从抽象的梦幻联想到现实与人生的拷问，陈世英的作品中处处体现出中西融合、古为今用的辩证哲理。

细数Wallace Chan的家珍，我们不难发现他喜好通过具象来表现禅、佛的哲学命题。如蝉、蜻蜓、鱼、蝴蝶都是他的挚爱的、经常出现在作品中的具象。

Wallace 作品的蝴蝶最美，蝴蝶就像他的珠宝世界的精灵，自由蹁跹、多彩炫目、充满想象、浪漫神秘。“蝴蝶色彩的变化太丰富了，大家抓不住蝴蝶真正的色彩。”对于他人来说的难题，Wallace把他当作一个是个挑战，并且完美地“抓住了蝴蝶真正的色彩”

其实，不只是蝴蝶的颜色，Wallace的宝石世界的颜色还有更多的学问。

“宝石的颜色千变万化，它有不透光，有透光，全透光，不同的色彩会使你的情绪产生各种变化。同时，色彩可以分没有信心的、脆弱的，有信心的、年轻的，中年的、霸气的，脆弱的、年老的颜色等等。我们对不同颜色的感知会影响我们情感的变化，比如红色，有初生的粉红，盛年的大红，老年的赭红，各种颜色的不断变化能反映生命的不断变化，具体到设计上，在颜色的色谱里，还要知道不同颜色搭配后的效果，比如红跟绿配合后的紫色，就能带来一种中性的情感，很性感的色彩。”

雕刻光阴 Wallace Cut
Carving Time

“作为一个珠宝设计师，不仅要富有创意，还需要革命性的精神。皆因珠宝界赖以生存的关键。是创造新设计、铸造新元素及开辟新典范。”

就像陈世英说的那样，他正是通过新设计和冶炼技术，创造出珠宝艺术的新层次。在他看来，雕刻是立体文化的语言，除了传递思想讯息，还可以美化环境。一件好的水晶雕刻作品，除了要懂得保留其天然的规律和水晶的透明特性。还要赋予它文化的精神。加工工艺的精细能与肌理互相协调，结合恰到好处。独特的创作作品能显示雕刻家把自己融于自然，融于生活，融于艺术造型，达到承先启后更能显现时代脉动。

Wallace Chan以逆向思维为主导，结合阳雕和阴雕技术，将之深化为立体内雕，配合精算式进行角度切割，改变折射角度令影像重迭，形成立体多线条的倒影，始创出五面倒影的雕刻法，名之为“世英切割”。而只有透光的材料才可以显现这种立体内雕和幻象雕刻法玄妙的幻觉。

作品希腊神话里的荷莱女神的即用“世英切割”雕刻。 Wallace Chan将阴雕的技术深化为内雕六维空间的运动，应用在全透光且折射度高的海蓝宝石上。在海蓝宝石的内部进行雕刻，配合精算的打磨和切割，从心到脑到手，三位浑为一体。雕刻时，则是在光影交错中活动，形神共存。（本段文字官方提供）

华丽新生钛珠宝
Gorgeous New

“我不愿重复自己，不仅是作品，连生活也是如此。倘若没有新的刺激，彷佛生命之树在枯萎。我要让自己的生活，不仅充实，而且新鲜，为此我的作品一直都在求变 ”

钛金是一种特殊的金属，它与人体具有高度的亲和性，且重量只有黄金的五分之一，用以制作珠宝，延伸性极强，为珠宝创作提供了广阔的空间。然而，钛金属坚硬，抗拒铸造、镶嵌，很难与宝石相处。极不易征服、驾驭。

为了以宝石和钻石来彩绘自己的雕塑品，陈世英花了6年时间，克服钛固有的物理秉性，令钛能有机地造就他独特的雕刻珠宝，成功地将医用钛带来了华丽新生，打破了珠宝设计界为寻求新材料的瓶颈，为珠宝创作掀开全新的一页。

其作品“绫罗”，美轮美奂。钛的功劳不可埋没。当然，同时从中我们也见识到了Wallace高超的技艺。他把钛打制成轻丝，将白玛瑙串连，编成一段绫罗锦缎。为展现绫罗的轻柔如丝，作品将钛金织成网状，佩戴时就能贴服地随颈项的线条弯曲；而要令其天衣无缝，镶嵌时则巧妙地将所有关节收藏起来，丝丝入扣。

圆润温婉的白玛瑙经过细心的打磨切割，色泽温润细腻，散发淡淡柔光，然而中间却以独创的方式，将钻石嵌入白玛瑙之中，令整件作品吐露耀目光芒，散发典雅与高贵的气质。

物我两忘纳禅入境
Zen And Jewelry

“雕刻创作是一种心灵的探索，我们要恢复孩子的心灵，要排去所有的牵挂和所有影响心灵的东西。这样才能有纯真的心，虚空的心，才能产生原始的动力，作品中才有了幻想，有了千形百态。”

存在是生活，虚无是生活的精神。存在的形式，是造物的追求。忘我的状态，就是虚无，是欲望的消失。只有当心灵力量、意念感知都会集中在一点，处于虚无的境界中，想象力才能得到最广袤的驰骋，创造力才能得到最彻底的释放。方寸已不囿于方寸，而在方寸中质变，珠宝艺术精神正是在这样的世界里纯净升华。

陈世英在驰骋的想象力下汇聚成非凡的珠宝制作能力，将自己在国学和佛像中的感悟如抽丝剥茧般进行细细的纺织，凭借精益求精、完美至上的工作态度，打造出了一件件富有禅意和旺盛生命力的珠宝艺术品。

作品“禅”是一件韵味深长的作品。“禅”与“蝉”，多么富于智慧的联想：纳五光十色于方寸之间，在禅思的刹那观心内省、晦味渐消，以将飞未飞之态、动与静之间蕴藏禅意。

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