电影金曲 历届奥斯卡最佳影片配乐

那些带着电影独特质感的影像，那些与画面极度契合的旋律，总让观众不期然地就走入了别处——亦真亦幻，如梦如幻。而历届奥斯卡最佳电影中的经典歌曲和配乐，亦能带着人们进行一次特别的荧幕怀旧之旅。

1939年奥斯卡最佳影片《乱世佳人》

   

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一，《乱世佳人》无疑已成为电影史上的一件珍贵瑰宝。本片的作曲由第一座奥斯卡配乐奖的得主马克斯·斯坦纳（Max Steiner）担任。这部史诗巨片长达3小时45分，配乐共发展出11个主题，99段音乐，其中不少音乐参考了美国民谣之父史蒂文·福斯特采集的南方民谣。宏伟瑰丽，气势万千的史诗乐章，绝佳的录音再一次烙印在影迷的心中。

 

1940奥斯卡最佳影片《蝴蝶梦》

 

《Sealed With a kiss》的中译名“以吻封缄”，浪漫至极但终究敌不过力透纸背的悲情。就像《蝴蝶梦》这部影片，情节悬疑丛生，到了结局本以为该是圆满的，却偏偏要让男女主人公面对熊熊烈火，令人徒感悲壮。

 

1942年奥斯卡最佳影片《卡萨布兰卡》

   

很多人都以为《卡萨布兰卡》是同名电影的主题曲，但真正的主题曲其实是这首在片中由黑人钢琴师弹唱的《As Time Goes By》。

 

1961年奥斯卡最佳影片《西区故事》

《Somewhere》来自《西区故事》，尽管也是上世纪60年代的歌曲，但现在听来依旧动听。

 

1964年奥斯卡最佳影片《窈窕淑女》

 

   

《窈窕淑女》吸收了象征英国贵族社会尊严和地位的音乐，舞蹈元素，同时又创作了萧伯纳风格的16首歌曲。其中《I Could Have Danced All Night》、《On the Street Where You Live》，以及《I've Grown Accustomed to Her Face》尤为出色。

 

1965年奥斯卡最佳影片《音乐之声》

 

   

《音乐之声》的电影和主题曲，从1965年到今天一直都是经典。

 

1972年奥斯卡最佳影片《教父》

   

《Speak Softly Love》 这首歌曲有许多版本，男声版，女声版，小提琴版，吉他版，但还是《教父》里Andy Williams的版本最有韵味。

 

1975年奥斯卡最佳影片《飞越疯人院》

 

《One Flew Over the Cuckoo's Nest》电影配乐由著名电影配乐家，古典音乐大师Jack Nitzsche完成，神秘压抑的开场曲成为电影史上最为著名的Opening Theme之一。

 

1978年奥斯卡最佳影片《猎鹿人》（越战影片）

   

《Cavatina》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—，因其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲，令人无不闻之而动容。

 

1984年奥斯卡最佳影片《莫扎特传》

   

电影中吸引大家的不仅仅是略带虚构的莫扎特与萨利埃里的激烈冲突，当然还有影片中的莫扎特的那些美妙与感人的音乐。该片尤其适合古典音乐爱好者。

 

1985年奥斯卡最佳影片《走出非洲》

 

很多人一定都听过这首《because I love you》，“如果我穿越海洋只想与你在一起，如果我爬上最高的山峰只想拥抱你”，当非洲的奇山险水与爱情的告白联系在了一起，应该是最极致的浪漫了。

 

1987年奥斯卡最佳影片《末代皇帝》

 

   

每当听到《末代皇帝》的这首曲子《The Last Emperor》，就仿佛回放了一遍溥仪起伏而又略带悲凉的一生。

 

1988年奥斯卡最佳影片《雨人》

 

一开场的Iko Iko与Scatterlings Of Africa，是两首十分轻快活泼的歌曲，在节奏上的非洲与南美情调，成为Hans Zimmer在谱写主题旋律时《Leaving Wallbrook/On The Road》与《End Credits》的基调。《Leaving Wallbrook/On The Road》的主题旋律听起来就像迎风驰骋的汽车广告配乐，连电影画面都有这样的味道，描写赌城的Las Vegas一段热力四射，大胆新潮，散发着五光十色的炫惑魅力，作风相当现代感，而End Credit描写结局的抒情乐章反而东方味十足，颇是出人意表，整体来说，虽只是两段短短的作品，但Hans Zimmer的表现简洁又富有动感与生命力，使用的音乐素材也十分多样化。

 

1991年奥斯卡最佳影片《沉默的羔羊》

   

这一首经典曲目《Waltzing Back》来自那一捧天下无双的爱尔兰小红莓（The Cranberries）。

 

1993年奥斯卡最佳影片《辛德勒的名单》

   

《辛德勒的名单》里最让人感动的一幕，伴随着《I Could Have Done More》的音乐，犹太人们送给辛德勒一只金戒指，上面刻着一句话“救一个人等于救了全世界”。

 

1994年奥斯卡最佳影片《阿甘正传》

   

猫王出现在电影中，自然也少不了他的歌曲。一个青年和小阿甘学跳舞，为治驼背而在双腿固定上矫正器的阿甘舞步当然不能让人恭维，但那个青年却学到了一招，后来他成了摇滚歌王。在街上，阿甘无意中在电视上看见和他学舞的青年扭着屁股。妈妈说：“这不适合你看。”妈妈当然不知道，是她儿子造就一代猫王的扭胯，并成了摇滚的标志动作。摇滚也因此被理解成淫秽下流的东西。多少年后，美国人自豪地说：“摇滚乐是20世纪美国文化的重要组成部分。”导演在表现“扭胯”这个时代性标志时与影片的情节结合得很巧妙。影片在描述这段情节时用了节奏强劲的《猎狗》（Hound Dog）。

 

1995年奥斯卡最佳影片《勇敢的心》

   

 

每当听到《Freedom》的时候，就想起《勇敢的心》里最悲壮的情节——Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊“Freedom！”

 

1996年奥斯卡最佳影片《英国病人》

   

《Always on my Mind》

 

1997年奥斯卡最佳影片《泰坦尼克号》

 

   

《My Heart Will Go On》在生离死别的《泰坦尼克号》上唱出了至死不渝的誓言。

 

1999年奥斯卡最佳影片《美国丽人》

 

导演、摄影与电影音乐家Thomas Newman在影像与旋律上的情感丝丝入扣，钩住妙不可言的基调。Thomas喜敲打器乐实验影像新韵味，与特有的人性思维与独到的知性品味，总是散发一份用音符关怀影像的细微情感。除了这些，他那非常有情感，弥漫着禅意的新世纪意象音色，钢琴若有所感的写意风，总能适时用温暖的弦乐微波一下人物情境，西塔琴、斑鸠琴、曼陀铃提供了潜意识里遐思奇想的原动力，偶而传来如庙会一般的旋律更是一新耳目。脱去影像外衣，Thomas心灵禅学的概念才是最叫人啧啧称奇的地方，他的音乐文采是如此之丰润！2000年奥斯卡最佳影片，二十世纪九十年代十佳电影原声大碟之一。

 

2000年奥斯卡最佳影片《角斗士》

《Now we are free》是《角斗士》里面的呐喊，对于自由的向往，对于生命更深一面的理解。静静的聆听会有更多的感悟。

 

2001年奥斯卡最佳影片《美丽心灵》

 

 

《All love can be》为《美丽心灵》这个充满沧桑的故事划上了一个温暖的句号。

 

2002年奥斯卡最佳影片《芝加哥》

   

 

   

《芝加哥》里的《I Move On》，堪称好莱坞影歌界与百老汇音乐圈共同打造的听觉盛宴。

 

2003年奥斯卡最佳影片《指环王3：王者归来》

《指环王3》中的《Into the West》是最美好的Ending：一切都结束了，天堂的圣音伴你入梦，伴你驶向遥远的西方大陆。

 

2004年奥斯卡最佳影片《百万美元宝贝》

片尾主题曲《Blue Morgan》，淡淡的钢琴响起的时候，脑子里全是这部电影带给我们的深深震撼。

 

2005年奥斯卡最佳影片《撞车》

Bird York在《撞车》的最末唱起《In The Deep》，平和的歌声顿时化解了所有的纠结。

 

2006年奥斯卡最佳影片《无间道风云》

   

很多人都记得《无间道风云》中的这首《Comfortably Numb》。一首简单小曲，将卧底的心酸尽数唱出。

 

2007年奥斯卡最佳影片《老无所依》

   

影片完全以自然声效取代背景音乐，神秘粗犷的西部本色更添悲凉气息，彻底颠覆了人们引以为傲的影音时代。

 

2010年奥斯卡最佳影片《国王的演讲》

电影《国王的演讲》的配乐师———法国人亚历山大·德斯普拉特(Alexandre Desplat)为大家作了优美动人的背景音乐,来搭配影片中起伏的情节变换。

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