七个男人与奥斯卡的恩怨情仇

2013年奥斯卡虽然已经完美落幕了，但其效应尚未过去。《悲惨世界》因为安妮·海瑟薇获得最佳女配而成为大热，在海外市场上获得不错票房。《被解放的姜戈》虽然同样是昆汀的作品，却不如他之前的《无耻混蛋》那样取得票房佳绩。既然余温还在，小编在这里再来说奥斯卡应该还不显过时，那就来说说几个与奥斯卡有着诸多恩怨情仇的男人。

很多将奥斯卡视为心中“永恒的痛”的苦逼电影人，他们炮制了无数佳作，屡冲奥奖，却总是铩羽而归。奥斯卡丝毫不屌他们树立的优质口碑，让他们受尽挫折。

那么第一个要说的，便是《被解放的姜戈》中有出色表演的莱昂纳多·迪卡普里奥。早在《不一样的天空》中出演一个智障少年就获得过提名，但那时候他还是一个不屌奥斯卡奖的人物，甚至拒绝出席。之后凭借在《血钻》《飞行家》中还有过两次提名。他年年都有口碑与票房都不错的作品，并且都是与全球最知名的大导演合作，年年都是奥斯卡男主角大热人选，《革命之路》《盗梦空间》《禁闭岛》《胡佛》……都是奥斯卡热爱的主题，都是演技的考验与证明，奥斯卡却连提名都吝于给他。尤其07年主演的《无间道风云》又是获得最佳导演又是最佳影片，他却也是连提名都没捞着。值得庆幸的是，为拍摄《无间道风云》而增肥改变形象之后，他在观众眼中彻彻底底成为了一个实力派演员，每次被奥斯卡冷落都会得到观众温暖的慰藉，每个人比他本人可能都更愤愤不平。

新片速递：《华尔街之狼》《了不起的盖茨比》

莱昂纳多作品推荐

《不一样的天空》强力推荐！

《猫鼠游戏》强力推荐！

《心之全蚀》

《纽约黑帮》

接着该说说布拉德·皮特了。他一直努力摆脱轻浮的“万人迷”头衔，因为他心中一直都有奥斯卡情结。不停挖掘好题材，与高品质的导演合作，无数次颠覆偶像形象，可惜还是只提名不得奖。甚至连许多并不太熟知其作品的观众依旧只当他是一个超级大帅哥，或者了解得更多的就是他的情史。最早凭借《12只猴子》提名过最佳男配，之后虽然也有非常经典的作品产出，却未获得奥斯卡垂涎。直到前两年，才凭借着《返老还童》《点球成金》获得奥斯卡最佳男主角提名。不过很明显，凭《点球成金》得奖的几率很小，事实也证明了这一点。布拉德·皮特其实并不只是一个花美男而已，代表作《搏击俱乐部》《七宗罪》《燃情岁月》…都在影史上留下重要的一笔。

新片速递：《末日之战》

布拉德·皮特作品推荐

《无耻混蛋》

《偷拐抢骗》

《阅后即焚》

不过谁都没有屡战屡败的乔治·克鲁尼悲催了。3次最佳男主角提名，1次男配角提名，甚至还有1次最佳导演提名，却只有2006年在《辛瑞那》中的演出拿过奥斯卡最佳男配角奖。奥斯卡颁奖常常将镜头对准他，从表情中不难看出他对奥斯卡的肯定的期许。大器晚成的“钻石王老五” 乔治·克鲁尼可是为冲奥作出了不屈不挠的努力。他一肩挑起编、导、演三项重任，打造了《晚好，好运》，当然最佳导演及最佳原创剧本两项提名也是一种肯定。《后人》《在云端》《迈克尔·克莱顿》都只获得了最佳男主的提名。

乔治·克鲁尼作品推荐

《十一/十二罗汉》（明星阵容“空前绝后”地强大。罗汉系列很好地把握了续集一部不如一部的原则，于是《十三罗汉》就不推荐了）

再接下来这位乃是英国观众在评选“与奥斯卡无缘的最佳男女演员和导演”时被列入其中的汤姆·克鲁斯。早在28岁就凭《生于七月四日》一片角逐奥斯卡影帝，可从影三十年间却只得三次提名，连前妻妮可·基德曼都拿过影后了，这让阿汤哥难免焦虑。所以他在用商业大片继续巩固票房巨星地位的同时，还是不停用《木兰花》、《甜心先生》、《最后的武士》等片中的表演冲奥。

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汤姆·克鲁斯作品推荐：

《雨人》（该片获得奥斯卡最佳导演及最佳影片）强力推荐！

约翰尼·德普也曾三度染指小金人，却都空手而归。幸而他对奥斯卡的野心没有那么重。他的三次影帝提名分别是《理发师陶德》《寻找梦幻岛》《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》。他对角色的塑造力是无可否认的，简直可以被称为“百变天后”。在《爱丽丝梦游仙境》《查理和巧克力工厂》《剪刀手爱德华》《加勒比海盗》等影片中形象古怪，且风格迥异，具有别具特色的演技。因此他是善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称的导演蒂姆·伯顿最爱用的男演员。

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约翰尼·德普作品推荐

《邦尼和琼》

《天生爱情狂》

相比其它不被奥斯卡所屌的电影人，斯坦利·库布里克的冲奥史简直就像该奖项制造的一个“冷笑话”，他包括《闪灵》等后世经典杰作在内的诸多电影都在当年遭到影评人的攻击。要知道这位大导演平生有四次（《发条橙子》《乱世儿女》《2001太空漫游》《奇爱博士》）被提名为奥斯卡最佳导演，作品有三次（《发条橙子》《奇爱博士》《乱世儿女》）被提名为最佳影片。而备受争议的库布里克只在1969年凭《2001太空漫游》拿到奥斯卡最佳视觉效果奖，也是从那一年开始，他彻底远离好莱坞，宁愿呆在英国的赫特福德郡继续他的电影之旅。

斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管如此，他在重复和模仿主导的传媒圈仍旧是一位独一无二的艺术家。电影学者大多将库布里克看作是战后现代主义电影的代表人物，他的创作力求表现荒诞的人生和悲剧化的哲理，现代主义电影大师如伯格曼、安东尼奥尼、费里尼等人的作品也大多如此。《国际先驱者论坛报》曾把他与意大利的费里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑泽明列为当代世界上最重要的四位电影导演，许多文化学者在研究社会思潮与文化现象时，也常以他的作品为分析对象。美国电影史学家彼得·科维曾这样说：“库布里克敢于蔑视社会常规，拓展题材领域。他的每部作品都不是随时间流逝的平庸之作。”美国著名电影杂志《好莱坞报道》在全世界500位导演中评出40位“最有影响力”的导演，库布里克排名第五，可谓实至名归。

斯坦利·库布里克作品推荐

《闪灵》将七十年代以来恐怖片的创作推向高潮；《洛丽塔》库布里克版本被大多数人公认为最好的一部；《发条橙子》是部有强烈的六十年代“嬉皮士”文化色彩的影片，它也是库布里克最成功的代表作。

最后一位阿尔弗雷德·希区柯克。但凡稍有些电影方面常识的观众不会不知道希区柯克。擅长炮制惊悚悬念的电影大师希区柯克总是频频与奥斯卡擦肩，五部（《后窗》《惊魂记》《蝴蝶梦》《怒海孤舟》《爱德华大夫》）后来被证明是经典作品的提名影片均未让他成功摘成最佳导演殊荣，以至于奥斯卡后来不得不在1967年给他一尊极具安慰性质的欧文·萨尔伯格纪念奖。希区柯克上台领奖的时候只说了两个字——谢谢。下台后，他对朋友说：“得了这个奖，意味着我就要进棺材了。”

对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。他创造并完善了制造悬念的艺术，借以使银幕下的观众“身临其阿尔弗雷德·希区柯克境”，参与到剧情中去，因此他所控制的不仅是影片，还有观众的注意力，他因而成为始终把观众放在第一位的娱乐片高手；他对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达，又使他的影片升华为独一无二、不可效仿的艺术经典；同时，还没有哪一个导演像他驾驭惊险片那样主宰过某一类型的电影，于是擅长在银幕上“惊吓”观众的希区柯克名正言顺地揽下“恐怖大师”头衔。

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