神奇光影 解密爆笑喜剧电影

喜剧就像一个神奇的魔镜，在体会过开心快乐之后，又给观众带来了浓浓的反思。有人说，它是癫狂的；有人说，它是无厘头的……然而，它究竟是怎样的？也许您的心中已经有过评判了！下面就为您解密，喜剧电影的神奇。 

 

首先介绍一部印度喜剧片《三傻大闹宝莱坞》——以现实主义开头，用乐观的态度调侃那些存在多时的沉重话题，用调皮的方式代替粗暴的反抗力图改变令人窒息的制度和惯性，最终以理想主义结束。 不刻意讨观众开心，也没有做作的煽情，却会发自内心的哭完又笑，笑中带泪。 

   

导演拉库马·希拉尼在每段歌舞前后的调度安排，当超现实的舞蹈暂告一段落后镜头都切回故事进程，轻松推进情节发展；整个狂欢结束后再突如其来一个巨大的对比，让观众的情绪从轻松惬意的云端直坠沮丧遗憾的谷底，既增加了剧情本身的跌宕起伏，又给本来轻飘飘的“一切都好”加入了对比及深度。但影片最值得嘉奖的还是其不吝自嘲的精神。没有那些调侃与歌舞，剩余的便只有干巴巴的励志。自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子，不会变成义正言辞的空洞鼓噪，要不然，这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。

 

接着要介绍的则是法国喜剧片《你丫闭嘴》——走的还是“蠢蛋皮农”的模式。就是有一个演员装傻充愣，另一个严肃认真，亦庄亦谐之间发生碰撞，引发笑料。

   

关于本片，只能说钢弹是个让人无语又让人捧腹的家伙。

 

再接下来要说的当然就是经典英国喜剧片《憨豆先生》——剽悍的人生无需解释

   

喜剧对于演员的高格要求是毋庸置疑的，往往需要一个人撑起一台戏，戏为人传。卓别林、伍迪·艾伦、金·凯瑞、杰拉尔·德帕迪约、周星驰……，喜剧风格不一而足且各具特色自成一家，喜剧天份无不让观者所折服。而一向刻板绅士的英国人不无突兀的蹦出来一个蜚声国际的开心豆，带给人无限惊喜。

罗文·艾金森，艺名憨豆先生（Mr. bean），当今演艺圈内最具表演天赋的喜剧大师之一。他似乎是无声时期的强烈怀恋者，一切表演都建立在扩展形体/表情的无限可能之上，与伍迪艾伦的喋喋不休风格迥异，恰是形成鲜明对比的两个方向，喜剧美学的两种极致。

 

既然说到喜剧，那么不得不提今年票房大热的一部喜剧《人再囧途之泰囧》。但要作为内地的喜剧代表作，《疯狂的石头》明显更胜一筹。尽管后者难逃抄袭盖·里奇《两杆大烟枪》之嫌。

   

 

   

先说说麦当娜的导演老公盖里奇，因为电影处女作《两杆老烟枪》而名声大噪。他的这部cult经典电影在全世界范围受到追捧，在影片中盖里奇似乎独创了一种全新的电影语言，随后他的第二部同风格作品《偷骗拐抢》也大获成功，以简单的纯娱乐性吸引了无数的年轻观众。然而在几年以后，他却急转直下，先是玩砸了影片《踩过界》，随后重回老路推出黑帮电影《左轮手枪》依旧是劣评如潮。盖里奇的失败很大程度是由于他开始在乎自己作品的思考性，当他将哲思引入到原本结构复杂的影片中，让原本好玩的电影开始变得生涩难懂，从而丧失了他原先作品的简单和纯粹。

如果说盖里奇在丢失自己原先赖以成功的东西，中国的年轻导演宁浩却把盖里奇丢失的东西重新捡了起来，将其改头换面溶入到了中国本土文化中，正所谓洋为中用，而且用得极其服贴。影片《疯狂的石头》的故事被导演宁浩放置在了山城重庆，结合了大量本土的重庆方言俚语，令整部电影不但充满了乡土味，而且妙趣横生。将一些耳熟能详的音乐略加处理作为背景也取得了意想不到的效果，影片在快速的剪切和场景转换中更是挥发出极具创意的快感。影片人物角色的设置相当众多，彼此关系相互交织。他们往往是螳螂捕蝉黄雀在后，环环相扣，令情节总是在不可思议地发生变化，让观众能长时间将注意力放在影片，并且伴以不停地大笑。 

 

最后，重中之重解读的就是香港喜剧片——香港自有电影以来，喜剧一直是主流。甚至可以说，喜剧电影是推动整个香港电影业繁荣的关键之一。

1.回到1972年，许冠文因主演喜剧片《大军阀》而一举成名。几年后，自立门户的许冠文身兼编、导、演三职，拍摄了《鬼马双星》，在香港电影史上第一个将电视剧中的搞笑桥段运用到电影里，并且加快笑料的速度。许氏鬼马喜剧由此形成了雏形。此后拍摄的《半斤八两》则更胜一筹，打破了香港电影有史以来的最高票房纪录。许氏电影之路由此一发不可收拾。在1981年，许冠文凭借自编自导自演的《摩登保镖》获得了香港电影金像奖的影帝头衔。该片虽然已经是二十多年前的旧作，如今看来，仍然令人乐不可支。

 

再说1973年，《七十二家房客》改编自展现旧上海小市民百态的战前话剧，却巧妙地反映了香港时弊，嬉笑怒骂、妙趣横生。影片上映后广受欢迎，票房收入远远超过了李小龙的《龙争虎斗》，名列当年的票房冠军。更成功地让粤语片起死回生，堪称经典喜剧。

 

而在这部电影中，一幕关于包租婆不给房客用水的情境到了2004年周星驰的《功夫》里得到了再现。抚今追昔，我们或许可以把这经典的再现视作香港电影人的一次集体情感投射。

这三十年间，香港喜剧逐渐开枝散叶，分出了许多类型。上述都属于社会喜剧，就是把最沉重的问题用最轻松的方式表现出来。试想想，放在快餐文化占主导地位的香港，以草根为基础，在嬉笑怒骂、妙趣横生中，反映近几十年的社会问题，同时张扬着逆境中求生存的香港精神的社会喜剧怎可能不火。

 

七八十年代，是许氏兄弟鬼马喜剧的天下；八九十年代，则是香港社会喜剧百花齐放的年代；而到了现在，又是新世纪后现代的拼贴解构式喜剧最受欢迎。但是在这三十年间，社会类喜剧所涉及的社会问题却大同小异，因此能使香港民众跟着电影一起对上层人物嬉笑怒骂，为笑中带泪的劳碌生活唏嘘感慨，无形中成为迷惘现实中最大的解脱。在社会喜剧中，《金鸡》绝对算得上是上上之作。

   

 

2.除了社会喜剧，浪漫喜剧也是香港喜剧中的一大片种，主要表现都市男女的情感观、婚姻观，着重展示了现代人在变幻莫测的现实中情感的疏离和对真情的渴望。自从2000年的《孤男寡女》勇夺当年票房冠军以来，都市白领喜剧便开始在香港银幕上唱起了主角。从创作上来说，中国传统文学、艺术奉行的无巧不成书，一直是香港浪漫喜剧的灵感源泉。假戏真做、女扮男装、不是冤家不聚首等叙事模型历久弥新。很多时候，大制作的功夫片、黑帮片不景气，浪漫喜剧却能以小成本、小制作而获得不错的票房收入，屡屡成为救市黑马。

2004年的《求爱上上签》讲述了四位现代都市性感美女追求真爱的故事。影片中除了恶搞情节，巨星云集也是一大看点。刘嘉玲、朱茵、张柏芝、蒙嘉慧、梁家辉、钟镇涛、陈冠希、陆毅、许志安……

   

 

   

类似于这一部片子，香港浪漫喜剧都热衷讲述大女人的故事。这些大女人的特质就是，她们都不是寻求男人保护的柔弱女子，而是新世纪独立自主乐观坚强甚至有些野蛮霸道的新女性。而事业上的成功、经济上的独立是新世纪大女人的首要基础。当然，这也意味着她们必须独自承担生活的重担、事业的压力。在对待爱情上，她们大胆追求真爱，绝不会委屈自己，女人在爱情中不再是卑微谦恭的，她们拥有绝对的自主权。电影中的大女人形象一方面通过对传统审美的颠覆构成笑料，另一方面则是现实生活在电影中的关照。

 

3.此外，成功融合了喜剧和功夫元素的香港功夫喜剧无疑也是香港电影中最为耀眼的一颗明珠。那说到香港的功夫喜剧又自然不能不细说香港电影的成龙时代。1978年，成龙主演了《蛇形刁手》一片，正式开创了功夫喜剧片先河。《蛇形刁手》作为掀起香港功夫喜剧风潮的石破天惊之作，吴思远大胆启用当时籍籍无名的成龙，上映后随即轰动香港、日本和东南亚。而成龙也由此正式树立了谐趣功夫的动作风格。随后，《醉拳》及其他成龙主演的一系列电影开始将功夫喜剧这一类型电影的特色发扬光大。

 

《A计划》可以算是成龙最著名的代表作之一，几乎有着成龙巅峰时期电影所有的优点。电影的武打和追逐场面既掌握精准的动作节奏又包含夸张滑稽的表演，对于当时甚至现在的观众来说，这些元素的巧妙结合将他们带入了一个前所未有的全新境界。成龙早期作品中单纯卖弄的拳脚场面在本片中被成功地融入到对周围环境、道具的创造性运用上，功夫演员肢体上的杂技性美感和灵活度也达到了与武术本身最大限度的交融，使得影片几乎每一个动作场面都有独特的细心设计。

  

 

4.动作喜剧是不同于功夫喜剧的。可以这么说，当武侠片从刀剑阶段发展到拳脚阶段后就演变为功夫片，而当功夫片从拳脚阶段发展到枪炮阶段后就成为了动作片。因此不难看出，动作喜剧片和功夫喜剧片是一脉相承但又各有不同。这里既然已经提到了香港动作喜剧，吴宇森就成了一个不得不提的人。作为香港动作片最具代表性的导演，吴宇森在1991年拍摄的神偷喜剧《纵横四海》可以说是他所有作品中的一个异类。本片中没有吴宇森惯有的英雄侠义和烈火激昂，但却多了诸多轻松幽默。作为引领香港动作片风潮的导演，吴宇森的这部《纵横四海》也成为香港动作喜剧片的经典代表作。

成龙也从功夫明星转型到了动作明星。主演的《警察故事》是其形象过渡的里程碑之作。该片还令他首都获得香港电影金像奖最佳男演员提名。虽然香港同期有不少卖座影片，但无一能与之匹敌。上世纪八十年代末到九十年代初的香港漫画热潮时期，风靡世界的日本著名漫画家北条司的《城市猎人》系列漫画，被成龙、全港最卖座导演王晶、金马奖武术指导程小东翻拍成了电影版。与漫画里的原型人物相比，成龙版的城市猎人显然潇洒不足，但是他另辟蹊径、扬长避短，塑造了一个集市井幽默与动作于一身的城市猎人。本片还集合了当时香港和日本最红的三大女星：王祖贤、邱淑贞和后藤久美子，以及四大天王之一黎明，现在看来仍然是盛况空前。

 

5.无厘头——特立独行、不同寻常、反逻辑、反崇高、反精英、调侃一切、无所顾忌……如果放置在个人身上，一定意味着边缘化、非主流，然而在香港喜剧电影中却成为了力量最为汹涌澎湃的主流。这个词汇给予香港喜剧电影的是最宝贵、最具生命力和市场价值的核心宝藏。是精神的旗帜，是独具的风格。是独步江湖的杀手锏。是老少通吃的灵丹妙药。尽管香港喜剧分成了几个类型，但无一例外的都有无厘头这个元素。这也就意味着无厘头呈现出各种各样的形态。它们看似随意，实际上却是经过了深思熟虑，同时又充满了灵动的色彩。创意这个词在这里发挥了最伟大的作用。而一个好的创意则要求创意者要持有一个开放而松弛的状态。

 

从七十年代末期开始，香港的新浪潮电影运动将香港电影推进了一大步。香港电影的视听风格在此期间发生了巨大的变化，西方电影的许多表演形式开始在电影中被大量地运用起来。浓烈的色彩、急速运动的镜头、刺激性的场面、以及爆炸性的噱头和笑料开始在香港电影中充斥。对于喜剧片而言，这种风格的变化带来的首要反应就是无厘头电影开始正式登场。而香港喜剧无厘头风格的逐渐成熟，则与一个演员有关。他是更早于周星驰的香港无厘头喜剧最主要的形象代言人。他最大的优势在于他能够在一本正经的角色和完全疯癫搞笑的角色这两者间进行自由和平滑的转换。他就是周润发。在他之前绝无仅有。直到他之后，无论是张国荣还是梁朝伟，都扮演过与英俊相貌相反的人物形象。这种对人们习以为常的事物的颠覆也成为无厘头重要的内容之一。无厘头还一路高歌猛进，历史、道德、科学、宗教，甚至是人伦，这些人类社会最严肃的领域都已被无厘头的旋风所席卷。

   

 

   

 

《东成西就》

 

   

 

《天下无双》

 

   

 

《买凶拍人》

 

香港无厘头喜剧片中影响力最大的人莫过于周星驰。甚至可以说无厘头是由周星驰发展成为一个独立的流派。而导演李力持乃是周星驰的金牌搭档，也是其最得力的电影参谋。周星驰的电影当中，他的创意无所不在，发挥了巨大的作用。

周星驰与香港喜剧这个殿堂互相作用与推动，使得香港喜剧电影达到了一个前所未有的高度。1999年的时候，他拍摄过一部《喜剧之王》。在这部电影当中，他通过自己那酝酿已久终于成熟的艺术风格细腻而深沉地回顾了一下自己的演绎生涯。周星驰这个商业电影机制塑造出来的超级明星在充分地感受了商业文化所带来的荣光与财富、扭曲与遏制之后，已然有了自觉和反省。这或许是成为像卓别林或者雅克·塔蒂那样的艺术大师的一个最基本条件。当然，他对成为大师没有多少想法。但在香港电影这个巨大的商业体系当中，周星驰都已然成为了一颗根叶最为繁茂的参天大树。他的枝干护佑处于困境中的香港电影在全球化和好莱坞的双重冲击之下必将一步步走出低谷，重现辉煌。

1988年，周星驰得到导演李修贤的赏识，在《霹雳先锋》中演一个配角。他在片中被人揍来揍去，尝尽了拳脚，也未展现出一丝一毫的喜剧天分。但让整个电影圈大跌眼镜的是，周星驰凭借此片获得了金马奖最佳男配角的殊荣。这大大拓展了周星驰的事业。1990年，周星驰与张学友联合主演了《咖喱辣椒》，开始表现出被压抑了多年的喜剧天分。也受到了更多的年轻观众的喜欢。这时候，其电影生涯中另外一个重要人物王晶马上就要粉墨登场了。他是当时炙手可热的商业片大导演，因为其《赌神》刚刚在香港制造了令人瞠目结舌的票房奇迹，马上也引发了一轮海啸一般汹涌的赌片狂潮。有人戏称当时的香港电影是“麻将横飞，扑克乱舞”的时代。而周星驰与吴孟达搭档演出的喜剧版的《赌神》，名为《赌圣》，在那些花里胡哨的赌片之中显得卓尔不群。它以最低的成本打败了成龙和许冠文在同期上映的电影，创下了当时港产片的最高票房纪录。香港喜剧的周星驰时代也就这样轰然而至了。而此部影片还首次在周星驰饰演的人物身上加载了一场执迷不悔的爱情。这也成为周星驰后期作品中最重要的主题之一。

 

1992年被称为是周星驰年。在这一年，票房排行榜的前十名影片中周星驰主演的就占了七部，而且前五名都是他的。其中位列卖座影片的第一名的《审死官》更是为周星驰带来了第二个重要的奖项——亚太影展最佳男主角。在这个时期，一个靠奇思妙想和扎实的戏剧创作能力统领一方豪杰的导演王晶用自己对商业电影文化的独特判断力为教育背景有限、思考问题不够深入的周星驰提供了莫大的帮助。这其中最为引人瞩目的成绩就是他为周星驰打造的一系列古装形象。

 

周星驰拍摄了那么多电影，口碑和票房却差距很大。甚至他也完全不能避免滥竽充数的作品出现。无厘头也成了他的一块心病。因为那种荒诞、恶搞的形象太深入人心了，大家开始只记得他的形象，而忘记了他的电影。在这种情况下《国产零零漆》这个周星驰第一次当导演的作品诞生了。他试图改变自己原来的那种癫狂搞笑的表演方式，代之以更为内敛的状态，即用一种黑色幽默的外壳将疯癫包裹起来。平静的表象之下蕴含着冷酷与张狂。周星驰的男主角永远是表里不一、态度暧昧，冷酷的眼神、慌张的动作，让情感在骨缝里穿行。一切都似是而非，永远模棱两可。

   

1994年，周星驰一部更重要的作品诞生。那就是《大话西游》。这部影片尽管在当时票房不佳，却在后来随着网络时代的到来成为了一代人心目中不朽的经典，不单只是喜剧经典，无厘头经典，同时还是一部爱情经典。其中几段台词更是被拿到各种场合反复吟诵。“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字“我爱你”。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！” “我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……” 

 

   

 

   

 

   

 

   

 

6.麦兜

   

 

   

 

 

 

   

 

   

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