听村上春树浅谈爵士乐

编辑：肖想资料来源：FineBornChina 发表时间：2013-07-08 23:35

某一时期，爵士乐是街头最“酷”的音乐。其中尤其酷的是次中音萨克斯管演奏者。因为那里面有索尼·罗林斯Sonny Rollins的存在。罗林斯的魅力可以举出若干，而最为绝尘而去的是他演奏标准曲时天风海涛般的想象力。1956年发表的Saxophone Colossus被看作为现代爵士乐金字塔。

霍雷斯·席尔瓦Horace Silver的Song for My Father节奏基础大体是波萨诺瓦Bossa nova，但滞重、黏稠，罩在黑暗的过滤网下，气氛同当时流行的斯坦·盖茨Slan Getz洗练的都市风味波萨诺瓦截然不同。席尔瓦小的时候，附近的人时常拿乐器聚在一起演奏轻音乐。他说这支乐曲便是回想当时情景写下的。那种令人怀念的小巷芳香舒心惬意地沁入每一个音符，将一个既非硬波普hard pop又非乡村funky的席尔瓦的个人世界鲜明而又不无魔术意味地展现出来。

深受比莉·霍丽戴影响，阿妮塔·奥黛Anita O'Day的爵士魂亦简洁明快。以其音乐性每每直率地打动人。她那含带紧迫感的一根筋式演唱风格达到了一个顶峰。

泰迪·威尔逊Teddy Wilson的演奏没有Art Tatum那种自鸣得意的魄力，没有Bud Powel那种尖锐的革新性，也没有Thelonious Monk那种遒劲的文体。但是除了威尔逊，很难找见像他那样具有流畅而亲密诉说语调的钢琴手。他的钢琴流畅地诉说着并将听众心中“不能诉说的话”巧妙地引拉出来，温柔地融入自己心中。那里有活跃的心跳，有真诚的灵魂，有无法用嘴巴说明的心情的交融互汇。

格伦·米勒Glenn Miller的音乐并不摇摆，即使摇摆，也不过像是随着微风摇曳的花边窗帘，优雅而不张扬。至于这样是不是爵士乐对他们而言应该不成问题。那是年轻男女相互拥抱共度良宵之时听的音乐。摇摆的莫如是他们的心。

威斯·蒙哥马利Wes Montgomery弹奏吉他时有一种悠然自得的氛围。而这种发乎自然的魅力以完美形式流光溢彩的，无论如何都是现场演奏的“Full House”。也是因为有Johnny Griffin热烈而又恰到好处的次中音萨克斯管相助的关系。Griffin那犹如硬板团一般坚实冷峻的次中音，威斯那蕴含恰到好处的甘美韵味的醇厚的吉他声——二者巧妙地相互纠合、相互反弹、相互刺激。

克里福德·布朗Clifford Brown的音乐塞满爵士乐这一音乐形式所具有的精彩元素，密密实实，绝无遗漏。简直可以说是奇迹。然而感情上却不能完全投入其中。大概是因为无法从中发现懦弱、失度、迷惘或奈何不得的人性矛盾的阴影。在许多情况下，我们总是为超越所有道理的、含有自我堕落自暴自弃的懦弱的艺术所吸引，我们情愿也罢，不情愿也罢。

在扩音技术不甚发达的波普时代，为了不被其他乐器的音量淹没，反正贝斯必须弹出粗犷的高音才行。为此就要把琴桥定得高些。可是那样一来，就要有强韧的指力，弹奏速度快的复杂乐句就变得极为困难。而雷·布朗Ray Brown就是正统派的代表人物。他弹贝斯弹得非常轻松随意，如话家常，而又不失卓绝。

梅尔·托美Mel Torme初期的作品生机蓬勃舒心悦耳；五十年代的作品遒劲有力，不可一世；六十年的唱片彻底丰满圆熟。总之，仅用轻灵洒脱、完美无缺、优雅得体——这些往日梅尔·托美境界描述是无法简单概括的。

朱恩·克里斯蒂June Christy和Anita O'Day、Chris Connor并驾齐驱，同为活跃于50年代的Stan Kenton乐队出身的女歌手，都属于都市型知性沙哑歌喉，轻松精巧地随意用装饰音，即所谓白人腔唱法。而Christy的唱腔与Kenton的钢琴伴奏，推来拉去、拉去推来那种男女心灵机微带着一种温煦扑面而来。其中有故事吧！