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文化圈在一年里,最为重要的展览、活动的序幕伴随着“军械库艺术展”的开幕,与之相关的艺术展也在曼哈顿岛的各个角落“盛开”——美国艺术经销商协会艺术展(ADAA)、“独立”艺博会、“Scope”艺术展、“VOLTA纽约”艺博会,许多令人意想不到的作品和新锐艺术家纷纷亮相,让整个纽约艺术圈更具活力。
作为美国东海岸乃至全球最重要的艺术盛宴之一,“军械库艺术展”从1913年的首秀至今已经整整一个世纪。美国人钟情“军械库”,因为它的开幕成为美国现代艺术运动中里程碑似的事件。因为它最初的“胡闹”开启了美国人民领悟现代艺术之门,并为战后重塑美国艺术界的新秩序奠定了基础。
首届“军械库艺术展”于1913年2月17日举办,当时称之为“国际现代艺术展”,由于在纽约曼哈顿莱克辛顿大道第69军械库展出而得其名。那是第一次在美国大张旗鼓展出欧洲现代主义的前卫艺术作品,对当时守旧的美国社会来说,该展览就像一枚重磅炸弹一样炸开了锅,一时间,艺术界恼羞成怒、媒体冷嘲热讽、公众示威谩骂。就有批评家认为杜尚的作品《下楼梯的裸女二号》充分说明了欧洲搞的前卫艺术完全是个错误。当时的美国总统罗斯福看了展览后也表示愤慨,他对杜尚这幅名作颇有微词,在他眼里这幅画还不如他浴室里一块制作精美且极具装饰性的纳瓦霍地毯。马蒂斯也不幸“躺枪”,公众认为他的《奢华》是对审美的蔑视。梵高、高更、塞尚、毕加索,这些都是不入流的瞎胡闹,伦勃朗、透纳才是经典。直到多年后,当年的“胡闹者”才成为了20世纪最重要的艺术家,他们的作品为各大收藏家、机构永久珍藏。回看首届入选艺术家的作品,恍如隔世,惊叹不已!无论是惠斯勒的《艺术家的母亲》、莫奈的《睡莲》、马蒂斯的《蓝色裸女》、还是布拉克的《小提琴与烛台》……都是镇馆之宝。
当代版“军械库艺术展”基于1994年创办的葛莱梅西国际艺术博览会,由画廊主帕蒂·赫恩、马修·马克斯和保罗·莫里斯等人发起。1999年,该届艺博会搬至第69军械库,沿用了“军械库”的称谓,主办方希望这样能够秉承其前卫性和实验性,为新世纪的美国艺术增添一抹亮色。2001年,“军械库”的展场从原址移到曼哈顿西岸。今年的展场位于西岸哈德逊河上的第92和94港口。92号港口以展出现代艺术为主,而94号则以当代艺术作品为主。就是这样,“军械库艺术展”在前卫与争议中穿行,而最终成为了现今美国乃至全球最重要的现代艺术展之一。
现今“军械库艺术展”与其说是一个show,不如说是一个展销会,商业气息愈发浓重。但所幸,它还是保留了一定的前卫精神以及一贯的国际视野。今年的官方艺术家是莉兹·马吉克·雷瑟,地地道道的纽约客。她把“军械库艺术展”的一整套视觉标识设计得像美国银行的品牌LOGO那样充满了商业的味道,因为在她看来“军械库”就是一个买卖;她在布袋、T恤和出入门卡上都标了号码,明白无误地告诉大家有多少个VIP,你手中的是其中第几个。“We are looking for you!”的口号不仅出现在展览入场券上,同时也是她的作品要传达的一部分理念——与观众沟通、互动。
匹兹堡沃霍尔博物馆馆长艾瑞克·夏纳策划的“聚焦”展区是主办方为了摆脱“军械库”以市场为中心走向以策展人为主导的努力尝试。今年聚焦的是美国,所以“波普”教父安迪·沃霍尔的作品和与之相关的作品随处可见。而纽约本地艺术家戴夫·科尔创作的名为《歌唱者》的作品也颇受到欢迎。他将一个集成电路装进了一部1920年产的缝纫机,并设计了运算的查询码,每隔一段时间机器会上网搜索,循环往复。搜索的结果会转化成二维码,打印在一卷黄色的电传打字机纸上。打字机卷轴的速度和缝纫机下针的速度均会受到搜索结果的影响,打完字的电传纸则被堆积在一边。整件作品相当有仪式感,“这件作品看似完成了一个引人注目的成就,但这些成就却是一事无成的……通过一个孤立的、辛勤劳作的缝纫机的眼睛看到的是‘现代主义的危机’”。他如是解释说。这种数控装置正在成为美国装置艺术的新趋势。
汤姆·邓肯的作品《献于康尼岛》“粉丝”众多,康尼岛对于纽约人的意义好比外滩之于上海人。邓肯把整个岛做成了萎缩模型,而且每个部件都可以活动。现场的孩子们兴致勃勃地摆弄着操纵杆,“奇迹摩天轮”缓缓旋转,一旁的老妪看看“沙滩”上年轻人的身影,听着吱吱呀呀的“火车”声,似乎也回到了旧日时光。据说这件作品是艺术家自己为了追忆童年时举家移民到纽约后在康尼岛度过的幸福日子。
当然除了本土作品,欧亚的画廊商也给“军械库”带来了不少异域之风。日本画家福原广茂在现场进行创作,把展位的墙作为画布,其细腻的画风和高超的技艺让参观者赞叹不已。意大利艺术家彼得洛·罗福的作品《东方世界的春天和西方世界的春天》涉及了社会、伦理和政治的领域。奈良美智的小人讨喜可爱、世界通吃,哪儿都受欢迎。当地唐人艺术中心,除了“军械库”上总逃不开的那些中国面孔,还有一批国内70后风头正茂的艺术家。
“军械库艺术展”里大部分的画廊为了收回平均约24000美元的摊位费都打出了稳妥牌,推出一些已经取得市场认可的名家作品,但也总还是有些意外让人莫名兴奋、惊喜,毕竟艺术和商业是可以两条腿走路的!