如梦似幻迷人电子乐

编辑：肖想资料来源：FineBornChina 发表时间：2013-07-09 03:32

尚雯婕在《我是歌手》的舞台上多次表演也一再强调她对电子乐的热爱。随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。那么所谓电子音乐，就是以电子合成器、音乐软体、电脑等所产生的电子声响来制作音乐。

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英国利物浦电子流行乐老祖乐队Orchestral Manoeuvres in the Dark（简称OMD）发表的第12张专辑《English Electric》，唱片序幕曲《Please Remain Seated》在科幻的电音配乐下，带来一段中文普通话的机场航班。

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1981年《Architecture & Morality》乃是OMD的经典作。而2010年他们发表的14年来的回归专辑《History of Modern》也再次为他们带来高度评价，甚至被形容为自1981年那张经典作以来最优秀的作品。因为他们重返回那种充满后现代色彩的Electro-Pop路线，处处都听到他们在重塑与延续着昔日OMD在80年代初叶的经典声音。至于这张最新的《English Electric》同样在音乐取向上是前作之引伸。Andy McCluskey与Paul Humphreys仍旧打造着他们最驾轻就熟的Electro-Pop音乐——英伦的、浪漫的、流丽的、未来的、后现代的，把他们在80年代初叶开拓的电子流行乐模式以当今的电音制作技巧重新展现出来，有着一种复古未来派（Retro-Futurist）的趣味。

都会浪漫电子流行曲小品《Night Cafe》、动人电子Ballad曲目《Stay With Me》皆是非常正宗的“OMD之音”。即使《The Future Will Be Silent》的未来主义Techno曲风也不失体面的美好色彩。而我们亦不难在其新作当中寻找到昔日之对照，如《Atomic Ranch》的电声横流声效与电脑人声、《Decimal》电话留言信箱人声拼贴，是相对与他们在1983年专辑《Dazzle Ships》的实验性手法。另外，1993年《Esperanto》专辑中Andy McCluskey与前Kraftwerk成员Karl Bartos合写的《Kissing the Machine》在Paul Humphreys重新编曲下，OMD重玩了此曲。

德国电音教父Kraftwerk的经典四人阵容Ralf/Florian/Wolfgang/Karl，从英伦New Wave 运动到hip-hop 再到techno，乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着20世纪末同时代的流行乐。作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。

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Kraftwerk在1974年发表的《Autobahn》换来“史上首张电子流行乐唱片”之美誉，而让他们正式建立出电子乐团的姿态，成为一对一张充满奠定性意义的作品。标题曲《Autobahn》长达22分钟半，剪辑后的单曲版在人们的家里和旅途中处处可闻。在美国这支先前不为人知的乐队突然却冲上了流行音乐专辑排行榜且居高不下。大部分用穆格电子合成器演奏的第一首序曲打破传统流行音乐的结构和旋律的同时，《Autobahn》确立了独特的 Kraftwerk 之声。从这张专辑开始，Kraftwerk 便从 Krautrock 中蜕变到了纯电子音乐领域，并成功地闯入了流行音乐界，使电子音乐在主流音乐中找到了永久的立足点。

这是他们的第四张专辑。而他们的第三张《Ralf & Florian》则具有转型意义。这张专辑无论是唱片名，抑或Ralf和Florian在唱片封面上的西装笔挺形象，都是仿效自英国多元流行艺术2人组Gilbert & George。专辑开始引进了Minimoog、EMS AKS等电子合成器，甚至是Vocoder的运用，即使仍有大量电吉他、电钢琴、电风琴以及Florian拿手的长笛演奏，但已然彰显出他们投向电子音乐形态之意向。其中作品营造出了明媚秀美的如梦似幻氛围，一种后现代主义的欧陆风光，又有着点点不食人间烟火的避世感觉；在Avant-Garde音乐的熏陶下，却又呈现出2人的古典音乐美学底蕴。

1977年的专辑《Trans—Europe Express》火车旅行是其主题，标志着音乐向机械化方向发展的运动正在兴起。这张专辑对早期的 Hip-hop 产生过重大影响，它把一种比较冷酷严厉的节奏和胆怯神秘的高音调散射结合到了一起，这种效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重复部分，这种效果就像是节奏中带有弹性效应。《Metal On Metal》就像是吹来一股凉爽的微风。1978年的专辑《The Man Machine》走得更远。唱片封面的构图取自俄国结构主义大师 El Lissitzky 强硬的对角斜纹布局，它棱角分明的线条正符合 Kraftwerk 想表现的机器、动力等意想，乐队成员身着大红色的衬衫和漆黑色的领带，极富挑战性。这时，Kraftwerk 的成员甚至公开地称自己为机器人，开篇曲《We Are the Robots》更是巩固了这个形象。一曲旋律优美、典雅浪漫的《The Model》让人百听不厌。整张唱片的曲子结构严谨、编曲精细，乐队操纵起各种电子元素已是驾轻就熟，使这张专辑到达了 Kraftwerk 音乐事业的顶峰。

Kraftwerk 的电子音乐摆脱了冗长繁复的结构，采用了小巧、循环的节奏编排，听来极为流畅悦耳。在70年代创作的这三张专辑《Autobahn》《Trans—Europe Express》《The Man Machine》在当时的传统音乐家看来是离经叛道，却震撼了无数有革新理念的实验音乐家，使他们从此改变了自己的音乐道路。New Wave、New Romantic、Ambient、Hip-hop、Techno 甚至工业噪音等音乐都从中得到了启发，音乐家们在 Kraftwerk 音乐思想的指引下层层突破，使得今天的电子音乐极为繁盛。

同样是在70年代，同样是把合成器音乐提高到公众流行的顶峰的人物Jean Michel Jarre，《Oxygen》如同用古董电子乐器所炮制的交响诗，用“万人空巷”形容这张专辑带来的疯狂程度，丝毫不会给人带来把它妖魔化的感觉。这张1976年末发行的专辑获得了国际性成功，销量超过1500万张。直到今天，它的成功都是法国唱片历史上绝无仅有的。

电子乐的几个主要种类：House、Techno、Big Beat、Trance……以及两种非常迷人的酸性爵士及迷幻音乐。

先说说酸性爵士。这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk、hip-hop和舞曲音乐之间。1988年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来。如今，越来越多的爵士乐手加入到Acid Jazz阵营里，而越来越多的电子音乐制作人也开始越来越爵士化了。

James Taylor一开始在英国摩登派复兴乐队Prisoners中弹奏Hammond B-3风琴，1985年他成立了自己的四重奏乐队，努力在Soul Jazz和Funk中不断探索，为了描述他们独特的音乐，一位记者杜撰出一个新名词——酸性爵士（Acid Jazz）。因此可以说这支乐队正是Acid Jazz这个名词的创始人。

至于迷幻音乐，在60年代中期由于英式音乐的影响以及民谣摇滚的壮大，应运而生。这种风格的音乐并没有承袭旧式摇滚那种简练精干的旋律表达，而是创造了一种更为流畅自由的方式。此风格下的乐队尝试着将印第安音乐，东方音乐以及自由风格的爵士乐等各种元素杂糅起来，并且加入了另类的电子乐和合成效果。

八零年代的传奇迷幻摇滚乐团Spacemen 3，影响后世极度深远。Spacemen 3可以说是80至今把VIBRATILE GUITAR作最大胆实验创新的迷幻团体。从第一张专辑《SOUND OF CONFUSION》的封面，那种腥红昏眩直到第二张专辑《THE PERFECT PRESCRIPTION》，只见封面一圈又一圈的紫色螺旋纹便已令人目眩三分；正如SPACEMEN 3为他们自己的封面设计一样，其音乐的迷幻昏醉性更是有过之而无不及。很明显的，SPACEMEN 3为我们展现的是一个深度广度均衡而错综複杂的声音空间。

《SOUND OF CONFUSION》是他们的第一张专辑，主唱JASON阴鬱低沉的嗓音，以及PETER GUNN随时要与空气共振的吉他反馈，不由得使我们了解到Spacemen 3被比喻成太空奥狄赛，原来在第一张专辑中便已强烈散发出此种先知指涉。与其后两张专辑较大的不同是：SOUND OF CONFUSION的PERCUSSION占着很重的比例，甚至可以说他是GUITAR FEEDBACK 颤抖回旋之中的稳定因子，清晰有力，适足与电子的剽悍抗衡。TAMBOURINE的固定起伏，为音乐增添一种额外的荒谬感。

Spacemen 3创造的是迷幻的无穷震颤，它不是要人在它的音乐中心恍神迷，而是跟着它的奇妙音符在它自己的次元中，不断历险，与空气中的各种分子作多种可能的碰撞，在惊奇险遇之中隐含着华丽悠然。

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