二十世纪实验艺术先驱杜尚（Marcel Duchamp）曾说过一句话：“艺术家就是不想每天上班的人。”这个我们清楚明白，但反过来又有多少不愿上班的人可以成功当艺术家？
而彭薇就是那一个不想每天上班儿又当上艺术家的人，哲学硕士毕业后于北京《美术》杂志当编辑，越见识名人神话越快破灭，她开始思索自己的路，无论到街市买菜、去百货公司逛街，满脑子是画。经过七年打工生涯，她突然想通，不想再为挣工资维持生计而重复劳动，立志全程投入创作，在大浪淘沙的画坛发出属于自己的声音，以水墨手绘创作率性的普普艺术吸引收藏家目光。
采访过彭薇的人都会发现，她的口头禅就是“好玩”，山水、衣服、鞋子、人体等如何成为了她创作的题材，她也只是充满童趣的回答一句：“好玩。”这些东西都是她某一段时期兴趣的体现，她将的创作热情倾注于它们之中，它们也在画室陪彭薇渡过数不清的日日夜夜。
“彭薇不是那种很有直接现实感的艺术家，或者说她不愿意卷入前卫、流行的“现实狂欢”，而是在温宁的传统“闺阁”里求得一种心灵的纯净，抑或象牙塔的情趣。她所追求的艺术是不受外在的社会现实的制约而获得独立性的想象，作品没有当下话语的痕迹，血脉都是从中国传统文人画和艺术本身的语言、形式的思考而来的。”这是知名策展人冯博一对彭薇的评价。的确，彭薇属于一个不“呐喊”的艺术家，她对艺术的要求只是“好玩”，她自己就曾说过：“我不太在乎我的画是不是中国画，但我同时又非常在乎这一笔下去画的好不好，这条线勾的好不好，中国画所有的技术细节我都在乎的。”
评论家称，彭薇对传统水墨进行了一种后现代的挪用、移植，山水、花鸟在她这里，不是手段和装饰，而是直接的、显要的明示，被标签为“后现代语言”。先将“回向传统”或“后现代语言”这类大而虚的专业名词搁在一边，回归其画作本身，直直地站在她作品面前，无可否认地扑面而来是一股自然而然的气息，又能感觉到明明是不对劲的地方，却丝毫琢磨不出哪里不对，这就是她作品的力量以及成功之处。她以这样一种个人化的姿态，“翻越”了传统与当代的界限。以一种智慧而温和的方式，让我们领略到了传统的不一样的风景。