虽说彭薇一直认为她的创作缘由是因为“好玩”，但也要有根底才玩得起。她在家乡成都3岁便参加画展，5岁捧回第一个国际绘画金奖。年少成名因父亲彭先诚也是画家，擅长没骨点染泼墨法，也是彭薇的启蒙老师和影响她最深的艺术家。“画二代”的她一直不认为自己有天份当艺术家，故中学时期总学习英文想出国，直到高考前才回归绘画。后在《美术》杂志当编辑时有人问她野心是什么？这个问题晴天霹雳似的在她脑中轰开，她才最终明白自己的抱负是在艺术创作上，决定转型。
彭薇的艺术创作基本上是选择了“到传统里去，从传统中出来”的态度，从传统文化资源入手，以怀古的方式进入已逝的生活时空，以创新的手段将似乎已消弭的东西重新带返国民眼前。
2011年当“脱壳”在何香凝美术馆亮相时吸引了现场观众的好奇，格外的关注和赞叹。其中《好事成双》系列的绢鞋里，彭薇纤毫毕现地绘制了古时的春宫图，谈及创作意念的缘由彭薇认为是一个偶然。彭薇特别喜欢“绢”这种半透明的质感，以前就想过在上面作画，这次因为与一个鞋子品牌合作所以勾起了她《好事成双》系列的创作激情，也顿生灵感。彭薇说，春宫图是特别传统的绘画，历代名家如仇英、文征明都画过，她一直想把传统春宫再用一遍，但一直没找到更好的形式，直到这一次。
彭薇认为鞋子有隐晦的性含义，正好绢鞋是半透明的，画面稍有遮挡，隐约能见，两者放一起决定很适合。她还一直强调，她不是在画春宫图，而是在画一种爱的感觉，一种轻柔的、易碎、脆弱的美。中国的春宫画，每个人都是快乐的，并没有把性看得是封建思想里的禁忌或腐朽，而是甜蜜又隐晦。这是特别健康，自然的性观念。但古人的春宫少了些许意味，所以用鞋子为载体，来表达这种甜蜜暧昧的感觉。美与性毫无关系，美与美有关，性与性有关。