她这十年来，也一直在关注着跟身体有关的绘画元素，比如有一段时间画服饰，偶然在家门口碰到弃置的模特衣架，被拿来做装置的模型，将一层层宣纸裱在模特上，然后将古画里的元素与意境嫁接到宣纸上，花草鸟虫皆可成为佳作的一部分。这就成了后来作品《画•皮》和绘画装置系列。由此，国画传统的二维平面作画有了新的延伸——三维体国画，而如“模特衣架”这类三维空间的国画载体因彭薇是创新有了一个统一的新名词：绘画装置。
将绘画的平面性颠覆，从单纯的平面书写，置换成多维空间的体语表述，这是一种飞跃，不仅多出趣味，也生成无穷的可阐释空间。
艺术家陈丹青就认为彭薇的“脱壳”个展中的作品是“双重现成品的妙用”。“二者的材料均属唾手可得：包裹服装店塑料模特的宣纸在剥离后成为空荡荡的女身，因纸的质地而窈窕轻盈，遍布其上的山水、昆虫、人物，是对各种中国经典画面美丽局部的衿衿戏仿，因彩墨笔致而谐趣盎然———绘画的平面性被颠覆，同时被塑，这些物体表层的依附性彩绘，理论上当然属于雕塑作品，观念上具有暧昧的装置意识，事实上作者仍在宣纸上画画，效果上，则绘画的观赏此时乃取决于一尊雕塑，又在雕塑的三度空间中与绘画欣然遭遇。”