出生于70年代的彭薇，在作品中充份展现了日趋成熟而多变的水墨技艺。她不仅保留了中国传统水墨的精华，也将水墨画形式带出平面，由纸上进入多维的空间，同时完整保留老祖宗的绝活，从水墨走出，最终回归水墨。彭薇的“绣履”及“锦衣”系列，原已兼具中国画的古典雅趣和后现代符号的简洁性，但为国画类别所囿限，目前这批新作一举逸出传统的物质范式，在三度空间的装置游戏中，“国画”在异质化、陌生化的过程中，被彻底篡改，而国画的神韵竟不曾丝毫丧失。在艺术样式纷繁芜杂、画坛日趋多元化的今日，这种突破性的尝试其实是罕见的，稀有的，兼具传统符号和个人风格，在重现往古的美学魅力的同时，使我们的观赏被赋予当代文化的活力。
当彭薇被冠以各种头衔之后，曾有记者采访过她，当问到当代水墨艺术尚有何种的实验性尝试时，她只笑着说：“没那么复杂，我就是一个画画的而言。”这一种平常心才是铸就一名艺术家而成为艺术家的最终心态。
美术史家帕诺夫斯基说过：观赏者对作品的阐释必将超越作者自己的构想。或许彭薇在创作这些作品时并没有过多地对诸如“国画革命”等大问题的思考，但的的确确彭薇的作品打破了国画原有的套路，而提供了一条崭新且星火冉冉的大路。