致我们终将逝去的青春
《我是歌手》节目上，羽泉翻唱了小虎队的经典曲目《爱》，一时勾起了多少人对自己曾经年少曾经轻狂的青春纪念。代表着青春的或许是小虎队的一首歌，或许是自行车叮铃的一路，或许是篮球场、游戏机、回力鞋、夏天的香樟、丢在路边的情书……而象征青春的词语大概总是轻狂、无知、莽撞、迷茫、孤独、张扬、无法安放、一往无前、永不妥协、疼痛又灿烂……
赵薇导演的处女作《致我们终将逝去的青春》也即将上映了。而影像化的青春，终究是在表达一种情怀。拍一部这样的电影，不仅要考虑各个年龄层次的观众的情感诉求，还要有一个明晰的主题。所谓的接地气，其实是拉近观众和电影的距离。
有人说，当我们怀念过去的时候就说明我们已经老了。关于青春，我们似乎有着太多的话想说了。关于困惑，关于成长，关于那漫漫人生路。
青春，总是夹杂着困惑与欢笑，我们总是抱怨自己的记性太好，以至于留在记忆里的痛苦太多了。尤在那年月里，我们都始终是相信爱情的。尽管可能只是听说过，没见过。
青春中的过往常常是让我们落泪的事刻骨铭心，眼泪，是从心里流出来的。像李宗盛在一首歌里唱的那样，见过合久的分，却没见过分久的合。那年月的分分合合，虚虚实实，真真假假似乎都夹带在嬉笑怒骂里，流向内心深处。
赵薇的《致我们终将逝去的青春》讲述的可能会是另一个版本的青春故事，无论怎样，爱情是少不了的，成长也是少不了的。帅哥美女自然也是少不了的。然而这如童话般的蒙太奇手法究竟能引发多少观众的共鸣。就让我们拭目以待吧！
台湾
一些专业影评人对于台湾青春电影不屑一顾，在他们的眼里这些电影略显矫情，更或是娇柔做作，那些莫名的哀伤，那些大量的长镜头，缺乏真正的故事内容，影片中的风景似乎更是过于喧宾夺主。然而台湾电影依然固我，依然小情小调，小忧小伤，熨平我们心上的褶皱，展示着让人神往的台式青春。除了爱情，台湾青春片另一个重要的命题就是寂寞，青春的寂寞似乎可以引用几米那个绘本的名字：又寂寞又美好。《指间的重量》、《最远的距离》、《沉睡的青春》这三部电影，都对寂寞做了最为细腻的描绘。而让台湾青春电影赏心悦目的，除了故事情节之外，还有迷人的台湾美景。无论是表现怎样的年少情怀，总是有一些元素始终伴随左右，温煦的阳光、翠绿的山林、夏日的蝉声、碧蓝的大海，雪白的沙滩，没有尽头的公路，在这样的背景衬托下，主人公穿着牛仔裤白衬衫立于其中，甚至不需要任何动作和对白，我们就已经嗅出了青春的味道。
不过也有意外之作。比如《六号出口》再比如《单车旅行》。《六号出口》的故事并不复杂，只是片中对于一种边缘青春的探讨很值得思考。当那些所谓的乖孩子都在学校中苦读的时候，像范达音这样的年轻人却在社会中度过自己不同于别人的青春。他们在灯红酒绿中耳濡目染，在摇滚喧嚣中肆意而为，尽情地挥霍着青春时光。那么这截然相反的两条路也就会在不经意间被人们拿来比较，究竟哪一条才算是正道，哪一条上的青春才更美好？还是说都很可悲？在学校中消磨的青春时光有太多不情愿，太多无奈；而在社会中消磨的青春时光又有太多的冷酷，太多的血淋淋。给青春加上未来的盖子，一切都变得更加复杂，更加难以捉摸，也更加让人悲哀。一个时代有一个时代的青春，这部电影也正是在刻意的表现这个时代中的青春，亦或者这个“青春的时代”。只是思来想去，能加到这个青春上面的定语只有“悲哀”二字。悲哀是源自于社会压力的渐深，悲哀是诞生于长久以来对于青春的非议。
至于《单车旅行》：青春就是一次追寻的旅程。青春的路途注定了将会以追寻为主题，无论是追寻个人的理想还是青涩的爱情，都是在一种勇敢的追寻中不断向前。等到历经了重重跋涉抵达一直所追寻的那个终点，也许彼岸并不如想象中美丽，但回过头来看走过的历程依然有唯美的足迹。影片用了大幅的笔墨来渲染一路上沿途的美好风光。然而，在美好的风光中去表现的却不是青春的美丽与阳光，而是青春的挣扎与抉择，或者说是青春背后的隐含面，这个隐含面的内容有些灰暗又有些抑郁，糅合在爱情与友情中，显得复杂难辨。
作为依靠政府补助金拍片的台湾电影，注定无法产生动辄耗资亿万的大制作，但他们也没有因此而产生迎合大众的想法，他们只是单纯地去表现人生，淡淡的娓娓道来，也能给人扎实的感动。台湾青春电影中的青春似乎最贴近真正的青春，没有好莱坞校园电影中皆大欢喜的既定模式，也没有日本青春电影超出承受范围的残酷人生，没有一定要表达出什么的责任感，用2个小时的胶片流转让你想起一些往事，留住一些感觉，其实也就够了。
因此台湾电影里的青春，好似一张画布，即使涂上快乐或者悲伤的色彩，仍几近纯白，等待着观众去勾勒，去领悟，去感慨，而没有为其添加童话式的完美结局，励志式的向上基调，因为这些对于那些陷入深深怀想的观众来说，早已不再需要了。
所谓青春，不用做什么，就已经足够美好。
日本
自20世纪50年代由美国传入到日本之后，青春电影一直是日本电影史上很受创作者青睐的一种题材。所谓青春电影，“通常以商业方式挖掘那些日本年轻人的旧话题并讨论他们的‘问题’的影片类型（性，暴力等等）”。当时，经历战争的日本民众内心焦虑，情绪激动，青少年更是深受这种社会气氛的影响。与此同时，以美国为主的西方社会也正宣扬青年反叛和颓废的嬉皮士文化。在这两种文化的相互作用下，日本导演开始关注这一现实状况并试图将其表现到电影中，于是以成长为主题的“太阳族电影”应运而生。而随后《蓝天女孩》、《接吻》及《青春残酷物语》等成为了日本青春电影的开端。在这一时期，日活公司适时推出了一些列以娱乐为目的的青春剧，以其崭新的形式和题材赢得了年轻人的喜爱，反叛意识、自然人性和欲望作为电影主题，成为导演们在这一题材的影片中的主要意识追求。
到了80年代，日本经济实力增强，人们生活富裕，然而物质上的满足并没有给日本青年人带来相应的精神上的富足，他们反而在优越条件下逐渐丧失了生活的精神动力。在这种背景下，日本青春电影开始慢慢发生转变。“青年成长期的性苦闷、社会为其成长出现的障碍、对生命意义的叩问成了这一时期的主导倾向”。在这种精神追求下，青春电影在数量和质量上都取得了很好的成绩，为日渐衰落的电影市场注入一股新的活力。
90年代，岩井俊二的系列作品延续了80年代青春片良好的发展势头，继续作为日本电影最具现代感和创作活力的层面出现，并受到了各方面的好评。他继承了前人关于青春电影创作中很有代表性的方面，继而使得自己的作品有种文化的底蕴——传承性。这种传承表现在他作品中关于“残酷”和“爱”的主题尤为突出。在日本青春片代表作《青春残酷物语》中，讲述了两个相爱的青少年在社会中遭受的欺凌，攻击，遗弃，扭曲以及最终的死亡，将当时社会中存在的物欲横流，人情冷漠毫无遮拦的展现。导演大岛渚以近乎自然主义的手法将“残酷”这一主题表现的淋漓尽致。而这种“残酷”在岩井俊二的作品中也体现的十分明显。在影片《梦旅人》中，同样处于青春期的三个精神病患者，可可，卷毛，小悟，游走在超越现实世界的围墙这种尴尬的生存空间，试图寻找世界末日。他们之所以在花样年华如此绝望的存在，正是由于在现实中他们得不到认可，他们是被世界抛弃的生命，所以他们寻找世界末日想救赎自己。最后小悟从高墙上摔下来死了，而可可为了帮卷毛解脱朝自己开了枪。而岩井的另一部代表作《关于莉莉周的一切》则被人称作“是一部完全的献给‘残酷青春’的写实电影”，影片充满了暴力，血腥，甚至连援助交际，青少年犯罪。岩井俊二所展示的“残酷”丝毫不比大岛渚差，相反他将这种“残酷”情绪不着痕迹的内化在整部影片中，使观众受到的心理冲击和内在感受更为强烈。
日本的青春电影或许除了“残酷”抑或“疼痛”再没有其他更合适的形容了。因为经历理想向现实的转变，他们自愿或被迫选择前进的方向，并为着成长付出血淋淋的代价……而日本导演尤其热衷于讲述不良少年们的故事。以至于电影中充斥着暴力美学。不管是《坏孩子的天空》《青之炎》还是《蓝色青春》，观众都感受着叛逆的青春带给心灵的冲击。
当然关于“爱”也一直是日本青春电影中所表达的主题之一，在不同的时期不同的作品中都对青春期的爱做了阐释。这种爱中有爱情，但更多时候，这种那爱是来自于青年人对于身边人的美好情感，如青年人之间的友情，和父母家庭之间的感情，以及青年人对自身感情的认知。所有的这些情感事实上是一种对青少年成长的关注，也是对过去记忆的缅怀。
一切美好的或偏离意愿的时光也只在度过后，确定它在心中的地位。正在经历青春的人，是就算犯错也要错下去的，这就是年轻的资本，会选择错，但总是让人怀恋年轻时那个固执的自己。主要是，如果我们没犯过错呢？倘若我们没有荒废学业，去欣欣喜欢某个人，逃课，与老师顶撞，想要疯狂一番，偷食禁果，想找到与不喜欢的世界规则作对的方法……又会怎么样呢？会过得更好吗？没有败笔的人生比有趣的错误更好吗？
教室。弧形黑板。哇哇叫的上课铃。
蓝校服。黑马尾。
不知疲倦的参考书。
软皮本，硬皮本。
留了太多隐秘和时光印记。
头疼的数学和物理。
白衬衫的少年。
班主任说。
苍蝇不叮无缝的蛋。
明天是朵璀璨的花。
是的，心花怒放，开到荼蘼。
再不相爱就老了
青春电幻物语——19岁英国摄影师Seanen Middleton。他的人像作品风格充斥着青春期的迷茫与成长之痛苦。他用画面将这些情感表达出来，那是每个人成长中都会经历的叛逆期。
继续走 继续失去 在我没有意识到的青春
被流放的青春——墨西哥摄影师Joel Sossa用镜头拍摄下这些充满张力的作品。描述了热爱生命和永远年轻的主题。虽然不能把青春打包带走，但它们仍旧可以永远活在照片里。Joel Sossa的照片里混合着夏日午后慵懒阳光的气味，还有无畏的青春和自由。
用冰冷的心火热爱；用朴素的心富贵活；用琴棋书画的心柴米油盐地付出。
我们的青春无处安放
我就是我 是颜色不一样的烟火 我喜欢我 让蔷薇开出一种结果 不用粉墨 就站在光明的角落
开始的开始是我们唱歌 最后的最后是我们在走 最亲爱的你象是梦中的风景 说梦醒后你会去相信 不忧愁的脸是我的少年 不苍惶的眼等岁月改变 最熟悉你我的街已是人去夕阳的斜 人和人互相在街边道再见 你说你青春无悔包括对我的爱恋 你说岁月会改变相许终生的誓言 你说亲爱的道声再见 转过年轻的脸 含笑的带泪的不变的眼 是谁的声音唱我们的歌 是谁的琴弦撩我的心弦 你走后依旧的街总有青春依旧的歌 总是有人不断重演我们的事 都说是青春无悔包括所有的爱恋 都还在纷纷说着相许终生的誓言 都说亲爱的 亲爱永远 都是年轻如你的脸 含笑的带泪的不变的眼 亲爱的 亲爱永远 永远年轻的脸 永远永远也不变的眼
躁动的青春——Cass Bird, 这位出生于洛杉矶，在布鲁克林工作的女摄影师，活跃在纽约的独立摄影圈内。她的作品随性却耐看，青春的躁动与疯狂，在她的镜头下鲜活地展现着。以及俄罗斯摄影师Dasha ShaDe的一组关于青春的摄影作品，芭蕾舞演员在海边、吊桥和街道上舞出优美的身姿，散发出令人无法抵挡的青春与无限活力。
某天，你无端想起一个人，她曾让你对明天有所期许，但是却完全没有出现在你的明天里。
从漂浮的心到落地的魂，青春何时来过，青春又何曾走过。
我要结婚了，有点遗憾的是无论作为主角还是嘉宾你都不会来参加了---你这样对我说。我笑着流了眼泪。
贪恋这青春的誓言微薄的信念 十七岁下着雨的夏天
那些年，我们的青春18——Daniyel Lowden，英国摄影师，1992年生于南非。他为身边的朋友拍照，记录下最美妙的青春；我们经常能见到很多年轻而有才华的摄影师ANN HE只有15岁，现居德州，她捕捉事物的角度和敏感度都很令人惊艳。她拍摄的大多是夏天里的少女、原野、山间的景色，展示着青春，以及那些透明的忧伤。
也许我们无法很好地定义“青春”这两个字——它是故事、氛围和气息，是状态的碎片，是这个世界上最感人也最不重要的东西，是好奇、浪漫、自卑与敏感的集合体——但它在那里，我们就能够从万千混沌中，将它辨认。
