视觉魔法欧普风尚 启发《盗梦空间》

“欧普艺术是用各种不同几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等，造成对视网膜或感知的刺激。”欧普艺术其中一项神化之处就是作品会令视觉神经在与画面图形的接触过程中产生让人眩晕的光学效应现象与视幻效果。艺术家们以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的微妙关系。

欧普艺术Op（Optical的缩写） Art源于1960年代的法国。此乃是一种经过精心计算出来的视觉艺术，明亮的色彩的运用，刺眼又动人，务求叫人达到视觉上的亢奋，欧普艺术所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术，继波普艺术之后的一种新风格派系。

来自荷兰的视觉艺术家兼版画大师M.C.Escher一方面借用数学原理来表达对无限的美学追求，另一方面他巧妙地运用反转与暗藏的技巧来重新设定似是而非的建筑透视，好让观众坠入他奇妙又有理性的视觉骗局中。他那名为《Ascending and Descending》的“升降”真叫人拍案叫绝，当中楼顶四方天台是无限阶梯，一排士兵循环地往上爬，另一排则下着楼梯，无穷无尽，启发了电影《Inception》（盗梦空间）的其中一幕，同时也启发了Alexander McQueen 2009年的秋冬女服系列。

到今季，欧普风尚更是刮得强劲。先拔头筹的当属Louis Vuitton，其广告大片那黄加白的选色倾倒众生，时尚摄影师Steven Meisel的功力只是有增无减，场景设计师Daniel Buren的格子棋盘概念更是一见难忘，同时与品牌的Damier图案同出一辙分庭抗礼。陆续而来的春夏欧普时尚作品则有Balenciaga的黑与白对对碰，Michael Kors的条子裙，Calvin Klein的Francisco Costa便把玩撞色里布来营造立体视觉效果，Moschino的套装亦叫人看得眼花缭乱，Marni在格子上加了更多的格子简直是叫人看得痴迷。

上述那统统经过细心安排的圆点、条纹、斜纹、水波纹等等的几何图案，今季真是张牙舞爪，正因为采用了黑白或者彩色几何形体的复杂排列与对比、交错与重叠，出来的便是各种形状和色彩的交杂，看似有节奏的，也看似是变化不定的如梦似幻，既虚也实地缤纷活跃，给人以视觉上无限活力与动感，甚至是眩晕和幻觉。

而打造潮流大势，更是Marc Jacobs的拿手好戏，继2013春夏开场那套条纹纯白T恤后，接踵而来的就是中场那来得更加细密的横线条排列，层次感更为浓厚，中间又不忘穿插连个豹纹印花，如此的组合最欧普艺术不过了，接下来的横条竖条幻化成的弯曲的粗线横跨在模特身上，淋漓尽致地表现1960年代。 

Celine的早春系列同样不甘示弱地要分1960年代欧普艺术的一杯羹，几何图像化作矜贵又当代的图纹，在宽松的展影上一展身手。充满着无尽的21世纪科幻世代情怀。

欧普图案与元素没有就此罢休。细水长流的Issey Miyake用上了不少堆栈色块、千鸟纹，甚至条纹来天花乱坠。

Balmain则引用了小丑服的菱纹，轮廓虽是强烈但却没有忘记不可缺少的幽默感。

Hermes用的阡陌线条和模拟格纹似乎也令大家大饱眼福。

还有令人过目不忘的David Koma的六角形网纹。

文艺复兴时期的壁画家Jesuit Andrea Pozzo在罗马圣伊纳爵的教堂天花板上以画笔画出了壮观的天顶，很是惊天动地。巴洛克时期的Trompe l'oeil以仿真程度的写实技巧在平面画布上伪造未曾发生过的现实。到了20世纪60年代，Bridget Riley笔下的图案，被当时得令的时装设计先锋Pierre Cardin、John Bates、Mary Quant和Andre Courreges看中，并大量运用在成衣上。欧普艺术在服饰作品赏被运用得愈来愈得心应手，那时一场黑黑白白的欧普图案风潮正式展开，亦顺理成章变成mod look里的重要元素，时髦女星们个个穿上几何图案的欧普套装打扮得花枝招展。 

火上加油的还有一代宗师Yves Saint Laurent，他以现代艺术家Mondrian的几何彩色图案为灵感，缔造出天翻地覆的裙子来。Op Art与时尚的关系也自此起藕断丝连没玩没了。Comme des Garcons和Versace两大品牌一早便以大小不同的黑白棋盘式格纹等，成功塑造女生们丰美的胸线和臀位，以及纤细的腰身，美化了剪影，而Missoni的锯齿花每每有着欧普艺术的影子与点滴，还有Gareth Pugh的宣传短片与Michael Clark设计的当代戏服以撞色为主打之际，欧普艺术元素亦是显而易见的。