对风尚的另类解读 奢侈品与艺术的跨界大片

得到大量一线品牌垂青的英国新锐插画家Julie Verhoeven说：“艺术是完全的自我放纵，你不用为他人着想。时尚则不同，你不能完全地荒谬。”时装的实用性与艺术性几乎成为了一个悖论，此事古难全。艺术品高高在上、他们接受敬仰。有人曾说“艺术品之所以奢侈就是因为它毫无用处。” 时装则无法如此孤傲的存在，华丽的附加值之外，她依然要本分的扮演其“遮体”与“便于行动”的第一属性。

艺术是为少数同好而生，时装却仍是为普罗大众而造。生活永远不可能等同于T台，艺术也永远无法取代实用。深海异类一般的廓形你认为谁有胆穿着招摇过市，恐怕这件事也唯有寄情于Lady Gaga了。

艺术的神圣与脱俗对于实用属性的时装而言因此始终是一件奢侈的事。然而聪明的时装人面对市场与艺术的两难，显然更清晰的找到了一种独特的而完美的双赢解决方案：跨界合作。 跨界与限量合作系列的诞生无论是在品牌的内涵方面还是刺激消费的角度都是一种提升。一方面艺术始终被认为是一种恒久的时尚、另一方面在艺术家不同视角的加成之下原有的品牌文化又焕发出了新的生机。

Balenciaga gold rings&Prada shoes

Tommy Hilfiger shirt&bodysuit

Balenciaga dress&Celine fur shoes

Balmain dress&Prada shoes

Dior silk dress&Rag&Bone leather skirt

Meadham Kirchhoff

Prada

Marc Jacobs

Louis Vuitton

《Vogue》的一组日系艺术风尚大片