狂欢的饕宴两岸三地最野放音乐节

编辑：肖想资料来源：FineBornChina 发表时间：2013-07-07 17:26

在两岸三地，台湾的音乐节是最早开始的，至今也相当繁盛，在内地这几年摇滚音乐节也遍地开花，但香港则一直比较欠缺摇滚音乐节的文化。

1995年在台湾南方的“春天呐喊”是两岸三地最早的户外摇滚音乐节。那是人们想象中的伍德斯托克的迷你版，有台湾刚冒出来的地下乐团，有随意的摊子卖着有趣的东西，有自由、解放，另类的南方空气。1995年，台北同时出现好几个音乐节以及在城市边缘流动的rave party。到了两千年，台北县的福隆海边开始了由地方政府举办的贡寮海洋音乐节，由于免费以及有沙滩、海洋和阳光为伴，声势颇为浩大，人数最高达到过二十万人次。从90年代中期每年都举办的“春天呐喊”和台北的“野台开唱”也日益成规模，且独立音乐的整体场景日益丰盛，音乐节正式进入台湾青年的文化想象。此后有各种大大小小，地方政府、商业机构，或者年轻人DIY举办的音乐节。这其中，由前魔岩总经理张培仁的公司从2008年开始举办的“简单生活节”可以说是最有企图心的音乐节。音乐喜好者喜欢说，音乐不只是音乐，更是生活方式。而简单生活节标举的目的就是要去发掘与呈现台湾当代的青年文化。因此音乐演出只是一部分——在这部分他们准确地以独立为主，但会加上重量级主流音乐人，如今的伍佰与SHE或者林忆莲作为达明一派的嘉宾，其他几大区包括年轻人的原创品牌和农业市集等。

从“春天呐喊”的微型另类市集，到这个台湾（甚至华人地区）最有规模的创意市集，却是说明这将近二十年来台湾生活方式的变化。

Spring Scream

在垦丁地区耕耘十几年，“春天呐喊”已不仅有音乐人的演出，还有售卖周边创意产品的摊位、参加音乐节的观众营地。该音乐节已经不只是一个音乐活动，而是一个一年一度的有声艺术作品展览。

Simple Life

让创意回到无所畏惧的原点

让勇敢的人展现他们的视野

让音乐呈现丰盛多元的力量

让未来的可能性更肆无忌惮的发生

让台湾的年轻世代，呈现生活的当下与眼中的未來

“简单生活”汇集各个创作品牌的制品，比如台湾T-Shirt品牌的创意，让来参访的人有机会购买、拥有台湾的精选创意；邀请个人或2-5人的团队，将对生活、社会、美学等等各种面向的观察与收获，呈现在纸本创作上，展现他们的关注与视角，并利用更能酝酿亲密对话的相谈空间，安排交流时段，让创作者能与参访者近距离的互动与沟通；最重要的当然还是音乐演出，不仅请来了台湾的许多独立音乐人，同时也请到许多有态度的主流音乐人，比如苏打绿、莫文蔚、蔡健雅、伍佰&China Blue、卢广仲、张震岳&保力达大乐队、MC HotDog……

台湾其他音乐节：有“春天呐喊”就还有“野台开唱”；有“简单生活节”就还有“困难生活节”……

内地也是两千年开始了音乐节——迷笛音乐节，并且同样被想象成内地的Woodstock。此后十年，也是中国独立音乐文化浮出水面的时代，音乐节越来越火，并且也引进了创意市集，这些创意市集是年轻人在地上随意摆摊，卖着自己做的东西，或者是正版黑胶和CD——后者绝对是中国音乐节的特色。

2010年后，内地的音乐节呈爆炸性发展，一年上百个，不论东西南北都有。比如大理洱海世界音乐节、乌鲁木齐八音盒音乐节、长沙橘子洲头音乐节、爵士上海音乐节、成都热波音乐节、珠海北山音乐节……其中不少是地方政府和地产商为了地方形象而筹办，品质参差不齐，演出阵容和活动安排也越来越雷同。音乐节越来越只是商业活动和音乐欣赏，而不是另类与反叛文化的具体呈现。

迷笛&草莓音乐节

“迷笛音乐节”（Midi Festival）——中国第一摇滚音乐节。十几年来的发展，迷笛音乐节从扶持地下摇滚乐队演出逐渐过渡为顺应主流文化产业，并被政府认为是创意文化产业发展的典范，得到了认可及扶持。从中能看到中国年轻一代的另类青春。正如迷笛音乐节创办人张帆所说，“迷笛培养了一代人的耳朵。”不仅如此，迷笛的忠实粉丝是有别于传统青年的“新人类”，他们特立独行、崇尚自由，迷笛给予他们更多的是精神层面的放纵，一场关于青春岁月的乌托邦。

最初的迷笛音乐节仿佛是沉寂太久后的一场集中爆发，太多令那个年代的中国感到“不可思议”的人出现在迷笛，一个在地下蛰伏了许多年的中国“新人类”群体在迷笛集体探出地面。有媒体形容“迷笛音乐节上70%的人不正常”。而用张帆的话说，迷笛本身是一种对平等的尊重和推广，“大家在一起享受音乐和啤酒，一起欢乐，没有观看位置的好坏，也没有身份的高低差别，在这个‘文化特区’里，享受宽松的气氛，享受尊重、爱和温暖。”

借助西方文化形式发出自己的声音，迷笛从模仿转变为自创品牌。而一代中国年轻人也逐渐接受着东西方文化的融合。如今摇滚文化在中国已经从展现个性与不羁，演变成一种大众娱乐消费方式。而“新人类”们经过十年演变，如今不再“另类”和“先锋”了。随着时代变迁，摇滚文化、嬉皮精神这些曾经被认为“先锋”、“另类”的符号，日渐被中国主流人群接纳，进而演变成一种大众娱乐消费方式。

“草莓音乐节”（Strawberry Music Festival）——具有春天、浪漫、爱的特质的音乐节。

抓紧时间，及时行乐，在草莓星球上为所欲为才是正经事。

玩儿疯草莓，做你想做的爱做的事，末日前不留遗憾：疯你的乐队，疯你的偶像，疯你的时髦，疯你的派对，疯你的饕餮，疯你的血拼，疯你的男孩，疯你的姑娘，疯你的兄弟会，疯你的姐妹淘，疯你的阳光下不羁的灵魂，疯你的草坪上闲散的时光。疯掉你的老板，疯掉你的老师，疯掉你的房贷，疯掉你的户口，疯掉你的应酬，疯掉的官职，疯掉你辗转反侧的婚前综合症，疯掉你最事儿B叽歪的同事和邻居……

草莓伊始，心灵逃亡，拯救不了你的肉体，至少享受这短暂的疯狂，那天到来之时，你吃着火锅唱着歌儿，无憾，齐活！

草莓疯这种病毒，没准儿真是抵御星球绝症的一剂良药！试试才知道！

成都热波音乐节

在中国，音乐节从寥寥无几到井喷，经历了短短的四年时间，热波却始终坚持做最精致的，最好玩的，最好听的音乐节。

成都这座文艺的，性感的，爱音乐的城市有着太多可爱的人，他们爱音乐，爱玩乐，爱不一样的都市生活，他们选择听最棒的音乐，坚持最健康的生活态度，发掘最有意思的角落，是这些人让热波越来越好，越来越精彩。除了每一年都给大家最棒的舞台，热波坚持在音乐节打造最时尚的音乐嘉年华理念，让来到音乐节的歌迷除了音乐以外，在三天的时间里看到当下最先锋的创意，最环保的生活方式和最年轻的心态。

大理洱海世界音乐节

许巍的“我坐在我的房间/翻看着你的相片/又让我想到了大理”、痛仰的“雨绵绵地下过古城/人民路有我的好心情”都是张口即来、不加修饰的话语。由此可见，大理是中国最应该有音乐节的城市！终于大理有了洱海世界音乐节。许巍、黑豹、何勇、痛仰……这些多多少少都在大理混过的音乐人们都来了。

这俨然颇具规模的音乐节了。其实在大理，住了很多独立音乐人，比如在大理已经住了好久的周云蓬和张玮玮。来往小住的也不在少数。所以有这样一个音乐节是很理所当然的事。尽管来得有些迟了。早两年，我和几个朋友在大理办过音乐节，当然规模是很小的，有些玩票性质。不过在大理，真的用不着太靠谱。

国内很多的音乐节集中在4、5月开幕。那么2013年一些音乐节的时间表：珠海北山音乐节4/20-21；成都热波音乐节4/29-5/1；北京迷笛音乐节4/29-5/1；上海迷笛音乐节5/3-5；大理洱海世界音乐节4/29-5/1……具体每个音乐节举办地点、参演嘉宾、演出流程等可以上至官方网站查询。

香港的音乐节文化比中台两地都稀薄，或许是因为音乐节需要的空间是香港最稀有的东西。然而2012年年底，音乐节却是一个接着一个：以台湾为主的“呼叫音乐节”、台湾官方支持的“草民音乐节”、“文艺复兴音乐节”、“Clockenflap”、“自由野音乐节”……

文艺复兴音乐节邀请了两岸三地具有独立态度的音乐人，大多表演者都有深厚歌迷基础，其演出震撼全场。Clockenflap有多组本地独立乐队及外国知名乐队演出，吸引了很多专业乐迷，气氛热烈。自由野也包括本地乐队、外国乐队及四组中国乐队，最特别的是非常多的创意摊位和艺术活动——这是香港极为少见的，并且让香港音乐节终于可以接合另类的文化实现，而不只是音乐。