彭薇：探寻国画新径

编辑：三三资料来源：FineBornChina 发表时间：2014-08-11 17:35

彭薇：探寻国画新径

1974年生于成都。1997年毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业，获学士学位；2000年毕业于南开大学人文学院美术专业，获哲学硕士学位。2000年至2006年任中国美术家协会《美术》杂志编辑。

现为北京画院一级美术师，中国美术家协会会员。其作品先后被中国美术馆、香港艺术博物馆、三藩市亚洲艺术博物馆、广东美术馆、何香凝美术馆、北京画院美术馆、Sigg Collection、M+ Museum、DSI Collection等机构收藏。

不愿每天打卡上班的人

二十世纪实验艺术先驱杜尚（Marcel Duchamp）曾说过一句话：“艺术家就是不想每天上班的人。”这个我们清楚明白，但反过来又有多少不愿上班的人可以成功当艺术家？

而彭薇就是那一个不想每天上班儿又当上艺术家的人，哲学硕士毕业后于北京《美术》杂志当编辑，越见识名人神话越快破灭，她开始思索自己的路，无论到街市买菜、去百货公司逛街，满脑子是画。经过七年打工生涯，她突然想通，不想再为挣工资维持生计而重复劳动，立志全程投入创作，在大浪淘沙的画坛发出属于自己的声音，以水墨手绘创作率性的普普艺术吸引收藏家目光。

采访过彭薇的人都会发现，她的口头禅就是“好玩”，山水、衣服、鞋子、人体等如何成为了她创作的题材，她也只是充满童趣的回答一句：“好玩。”这些东西都是她某一段时期兴趣的体现，她将的创作热情倾注于它们之中，它们也在画室陪彭薇渡过数不清的日日夜夜。

“彭薇不是那种很有直接现实感的艺术家，或者说她不愿意卷入前卫、流行的“现实狂欢”，而是在温宁的传统“闺阁”里求得一种心灵的纯净，抑或象牙塔的情趣。她所追求的艺术是不受外在的社会现实的制约而获得独立性的想象，作品没有当下话语的痕迹，血脉都是从中国传统文人画和艺术本身的语言、形式的思考而来的。”这是知名策展人冯博一对彭薇的评价。的确，彭薇属于一个不“呐喊”的艺术家，她对艺术的要求只是“好玩”，她自己就曾说过：“我不太在乎我的画是不是中国画，但我同时又非常在乎这一笔下去画的好不好，这条线勾的好不好，中国画所有的技术细节我都在乎的。”

评论家称，彭薇对传统水墨进行了一种后现代的挪用、移植，山水、花鸟在她这里，不是手段和装饰，而是直接的、显要的明示，被标签为“后现代语言”。先将“回向传统”或“后现代语言”这类大而虚的专业名词搁在一边，回归其画作本身，直直地站在她作品面前，无可否认地扑面而来是一股自然而然的气息，又能感觉到明明是不对劲的地方，却丝毫琢磨不出哪里不对，这就是她作品的力量以及成功之处。她以这样一种个人化的姿态，“翻越”了传统与当代的界限。以一种智慧而温和的方式，让我们领略到了传统的不一样的风景。

我没有在画春宫图

虽说彭薇一直认为她的创作缘由是因为“好玩”，但也要有根底才玩得起。她在家乡成都3岁便参加画展，5岁捧回第一个国际绘画金奖。年少成名因父亲彭先诚也是画家，擅长没骨点染泼墨法，也是彭薇的启蒙老师和影响她最深的艺术家。“画二代”的她一直不认为自己有天份当艺术家，故中学时期总学习英文想出国，直到高考前才回归绘画。后在《美术》杂志当编辑时有人问她野心是什么？这个问题晴天霹雳似的在她脑中轰开，她才最终明白自己的抱负是在艺术创作上，决定转型。

彭薇的艺术创作基本上是选择了“到传统里去，从传统中出来”的态度，从传统文化资源入手，以怀古的方式进入已逝的生活时空，以创新的手段将似乎已消弭的东西重新带返国民眼前。

2011年当“脱壳”在何香凝美术馆亮相时吸引了现场观众的好奇，格外的关注和赞叹。其中《好事成双》系列的绢鞋里，彭薇纤毫毕现地绘制了古时的春宫图，谈及创作意念的缘由彭薇认为是一个偶然。彭薇特别喜欢“绢”这种半透明的质感，以前就想过在上面作画，这次因为与一个鞋子品牌合作所以勾起了她《好事成双》系列的创作激情，也顿生灵感。彭薇说，春宫图是特别传统的绘画，历代名家如仇英、文征明都画过，她一直想把传统春宫再用一遍，但一直没找到更好的形式，直到这一次。

彭薇认为鞋子有隐晦的性含义，正好绢鞋是半透明的，画面稍有遮挡，隐约能见，两者放一起决定很适合。她还一直强调，她不是在画春宫图，而是在画一种爱的感觉，一种轻柔的、易碎、脆弱的美。中国的春宫画，每个人都是快乐的，并没有把性看得是封建思想里的禁忌或腐朽，而是甜蜜又隐晦。这是特别健康，自然的性观念。但古人的春宫少了些许意味，所以用鞋子为载体，来表达这种甜蜜暧昧的感觉。美与性毫无关系，美与美有关，性与性有关。

新名词：绘画装置

她这十年来，也一直在关注着跟身体有关的绘画元素，比如有一段时间画服饰，偶然在家门口碰到弃置的模特衣架，被拿来做装置的模型，将一层层宣纸裱在模特上，然后将古画里的元素与意境嫁接到宣纸上，花草鸟虫皆可成为佳作的一部分。这就成了后来作品《画•皮》和绘画装置系列。由此，国画传统的二维平面作画有了新的延伸——三维体国画，而如“模特衣架”这类三维空间的国画载体因彭薇是创新有了一个统一的新名词：绘画装置。

将绘画的平面性颠覆，从单纯的平面书写，置换成多维空间的体语表述，这是一种飞跃，不仅多出趣味，也生成无穷的可阐释空间。

艺术家陈丹青就认为彭薇的“脱壳”个展中的作品是“双重现成品的妙用”。“二者的材料均属唾手可得：包裹服装店塑料模特的宣纸在剥离后成为空荡荡的女身，因纸的质地而窈窕轻盈，遍布其上的山水、昆虫、人物，是对各种中国经典画面美丽局部的衿衿戏仿，因彩墨笔致而谐趣盎然———绘画的平面性被颠覆，同时被塑，这些物体表层的依附性彩绘，理论上当然属于雕塑作品，观念上具有暧昧的装置意识，事实上作者仍在宣纸上画画，效果上，则绘画的观赏此时乃取决于一尊雕塑，又在雕塑的三度空间中与绘画欣然遭遇。”

我画的山水不是山水

2013年，在“遥远的信件”个展中，她亲手画出一个个卷轴、册页的每一部分，以一种回向传统的方式，塑造出一件件“现成品”。她强调不是在画山水，而是在画卷轴、册页，这是最古老持久的书籍形式。它们的每一部分：绫裱、玉池、格水、提拔，包括木制的画盒，都由她亲手制作，在她心目中，作品的概念不只是一幅画，也连带了它的包装、装裱、镜框、摆放的方式等等。用她的花来说就是：“古典山水画试图“统摄”的是自然，我的画则“统摄”一件件精美的卷轴和册页——“自然”，亦即山水，只是其中一部分。”

卷轴、册页本身就是极具文化气息和历史质感的传统代表，而在彭薇心目中它们还是一件一件精美的小型装置，正因如此，她亲手一笔一笔画出它们的每一个部分；最为有趣的是，彭薇在提拔部分，密密麻麻地抄录其创作时读到的有趣的文字，往往是西方文人的书信、日记或诗，有约瑟芬致拿破仑、贝多芬致爱人的；而这一东西方文化不经意地交错之间，又为当代水墨提供了一种实验性的可能性。大收藏家Uli Sigg形容过她以经典传统的手法反过来与传统分离，以传统文化与当代观念在纸面上又交织碰撞。

彭薇：纯粹的艺术家

出生于70年代的彭薇，在作品中充份展现了日趋成熟而多变的水墨技艺。她不仅保留了中国传统水墨的精华，也将水墨画形式带出平面，由纸上进入多维的空间，同时完整保留老祖宗的绝活，从水墨走出，最终回归水墨。彭薇的“绣履”及“锦衣”系列，原已兼具中国画的古典雅趣和后现代符号的简洁性，但为国画类别所囿限，目前这批新作一举逸出传统的物质范式，在三度空间的装置游戏中，“国画”在异质化、陌生化的过程中，被彻底篡改，而国画的神韵竟不曾丝毫丧失。在艺术样式纷繁芜杂、画坛日趋多元化的今日，这种突破性的尝试其实是罕见的，稀有的，兼具传统符号和个人风格，在重现往古的美学魅力的同时，使我们的观赏被赋予当代文化的活力。

当彭薇被冠以各种头衔之后，曾有记者采访过她，当问到当代水墨艺术尚有何种的实验性尝试时，她只笑着说：“没那么复杂，我就是一个画画的而言。”这一种平常心才是铸就一名艺术家而成为艺术家的最终心态。

美术史家帕诺夫斯基说过：观赏者对作品的阐释必将超越作者自己的构想。或许彭薇在创作这些作品时并没有过多地对诸如“国画革命”等大问题的思考，但的的确确彭薇的作品打破了国画原有的套路，而提供了一条崭新且星火冉冉的大路。

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